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Alberto Almarza

Independientemente de nuestra etapa de desarrollo actual, podemos hacer que nuestro tiempo de práctica sea más eficiente y agradable. En cinco lecciones reflexivas y detalladas, Alberto Almarza comparte sus pensamientos sobre cómo practicar para obtener resultados reales. Primero, habla sobre cómo cultivar hábitos, no motivación, para sesiones de práctica más efectivas. Luego sigue hablando sobre cómo organizar la práctica diaria y comparte las tres fases de trabajar en una pieza musical.

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Alexa Still

Alexa Still nos guía a través de esta obra increíblemente desafiante, ofreciendo ideas musicales y soluciones para los interminables pasajes difíciles de esta pieza.

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Dado que la respiración es nuestra habilidad más fundamental para tocar la flauta, Alexa Still nos enseña sobre la anatomía de la respiración. Nos guía a través del funcionamiento de nuestros pulmones y nos muestra ejercicios para mejorar nuestra capacidad pulmonar.

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Rachel Brown

¿Habría disfrutado Bach escribiendo para una flauta moderna? Seguramente, sí. Sin embargo, un repaso a las flautas históricas revela la belleza en sus peculiaridades. Brown compara tres flautas diferentes en términos de tono y color tonal.

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Alexa Still

Cómo sostenemos la flauta determina mucho de lo que podemos hacer con nuestro instrumento. Alexa Still desglosa diferentes maneras de sostener la flauta de manera eficiente para evitar el dolor y crear movilidad en los dedos.

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Tim Hagen

Tim Hagen nos guía a través de los tres movimientos de la Suite de Trois Morceaux de Benjamin Godard. Ofrece consejos prácticos, estrategias de práctica, y una interpretación musical basada en los juegos rítmicos del compositor.

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Chelsea Tanner

Chelsea Tanner nos guía a través de este querido libro de Marcel Moyse, De La Sonorité. Ella discute herramientas en cada ejercicio para cambiar y mejorar la producción de sonido, la consistencia y la calidad.

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Alexa Still

Alexa Still nos habla sobre las dificultades que presenta esta única sonata de dos movimientos y ofrece soluciones y ejercicios para trabajar en hacer que esta pieza sea comprensible y accesible.

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Alberto Almarza

Alberto Almarza ofrece siete estrategias diferentes para practicar la destreza técnica mientras se practica el repertorio. Usando estos métodos, podemos cultivar una técnica confiable y consistente.

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Amy Porter

Porter ha interpretado el primer concierto para flauta de Mozart más de veintidós veces – ¿quién mejor para hablar de esta impresionante obra? Mozart tenía solo 22 años cuando lo escribió, sin embargo, contiene melodías elevadas y ricos contrastes que la destacan como una de las mejores del repertorio.

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Carol Wincenc

En este curso, la solista de renombre mundial Carol Wincenc nos lleva a través de Syrinx, la obra maestra de Debussy para flauta solo. Aprendemos sobre la interpretación icónica de Wincenc, influenciada por su maestro Marcel Moyse, la fascinante historia de esta pieza y los fundamentos necesarios para interpretarla.

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Amal Gochenour

En este curso, Amal Gochenour nos lleva a través de los fundamentos de tocar el piccolo. Habla sobre cómo aumentar tu rango dinámico en registros difíciles, cómo practicar el piccolo y ofrece digitaciones alternativas para las notas complicadas.

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Chelsea Tanner

En este curso, Chelsea Tanner nos lleva a través de los 17 Ejercicios Diarios de este legendario libro de Paul Taffanel y Philippe Gaubert. Nos guía sobre cómo podemos usar estos ejercicios para mejorar nuestros fundamentos.

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Carol Wincenc

La sonata, creada por el compositor de Les Six, Francis Poulenc, es simple a primera vista pero está llena de ricas armonías modales y estados de ánimo alternos. El mentor de Wincenc, Jean-Pierre Rampal, elevó esta pieza a la fama durante su carrera, por lo que llena su curso con ideas y demostraciones únicas.

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Jasmine Choi

Lejos de ser solo un truco, la respiración circular puede ser una parte crucial en la técnica de un músico avanzado, abriendo la puerta a frases más largas y una interpretación musical más fluida. Choi explica cómo realizar la respiración circular desde el primer paso, hasta el repertorio avanzado.

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Marianne Gedigian

En este curso, Marianne Gedigian nos guía a través de su enfoque integral hacia este famoso solo. Nos proporciona herramientas para mejorar la conexión de los dedos, interpretar las marcas expresivas de Brahms y frasear este solo para crear una actuación convincente.

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Marianne Gedigian

En este curso, Marianne Gedigian nos guía a través del brillante solo de flauta de Ravel de su Suite No. 2 de Daphnis et Chloé. Gedigian cubre este solo en gran detalle mientras también nos ayuda a ver los aspectos generales de esta obra.

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Jasmine Choi

Dutilleux casi repudió su Sonatina, pero su universo sonoro distintivo se ha convertido en una pieza clave en el repertorio para flauta. En este curso, Jasmine Choi nos invita a practicarlo con ella, compartiendo cómo poner todo en su lugar.

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Jasmine Choi

Aunque Choi enfatiza que sentirse cómodo durante una actuación es la prioridad, los beneficios de memorizar son enormes. La capacidad de prescindir de la partitura nos permite sumergirnos más profundamente en la música y enfocarnos únicamente en comunicarla de manera brillante. En este curso, Jasmine Choi comparte un proceso para memorizar una pieza.

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Jasmine Choi

Calentar es la parte más importante de nuestra rutina diaria de práctica. Jasmine Choi discute cada elemento de un calentamiento sólido, su propósito y en qué enfocarse para obtener los mejores resultados.

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Marianne Gedigian

En este curso, Marianne Gedigian y Chelsea Tanner discuten los fundamentos del tocado de la flauta, desde cómo sostener el instrumento hasta las intricaciones de la producción del sonido y la facilidad.

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Marianne Gedigian

Marianne Gedigian nos explica un enfoque de los extractos orquestales, hablando sobre la práctica con metrónomo, la grabación de nosotros mismos, nuestro papel en la orquesta y por qué la perfección no es el objetivo.

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Mark Sparks

Con movimientos exteriores rítmicos y un movimiento lírico interno, la única Sonata para flauta de Martinu fue estrenada por Lois Scheafer en 1949 en Nueva York. Mark Sparks explora cada movimiento en detalle, ampliando consejos técnicos, estrategias de práctica y habilidades musicales.

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Mark Sparks

Basado en un poema de Stéphane Mallarmé, Prélude à l'après-midi d'un faune es una obra maestra soñadora y querida en el repertorio de flauta. Mark Sparks discute cómo usar la técnica y la musicalidad para darle vida.

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Rachel Brown

El contraste entre los cuatro movimientos, nos dice Rachel Brown, es lo que lo hace grandioso. En este curso, ella habla extensamente sobre el carácter único de cada movimiento y lo que podemos aprender de otro repertorio de la época para tocar esta música auténticamente.

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Mark Sparks

Ravel escribió su "symphonie chorégraphique" en 1912, inspirándose en la novela griega del siglo II. Con este intenso y hermoso extracto para flauta, Mark Sparks discute todos los aspectos de la técnica de interpretación de la flauta y cómo podemos usarla para contar una historia de amor antigua.

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Mark Sparks

Este curso es una introducción exhaustiva a los conceptos de resonancia, timbre y vibrato. Mark Sparks habla extensamente sobre la teoría técnica detrás de cada uno y proporciona una gran cantidad de ejemplos de repertorio para guiar nuestra aplicación de estos dispositivos.

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Rachel Brown

Telemann fue un pionero en crear la ilusión de polifonía con una sola voz. Para este curso, Brown explora cada una de sus doce fantasías, ahonda en las danzas que las inspiraron y las interpreta exquisitamente en su flauta barroca.

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Sarah Shin

En este curso, Sarah Shin repasa ejercicios para quienes están comenzando con el vibrato o para aquellos que buscan perfeccionar y controlar su vibrato. Ella ofrece un proceso sistemático para implementar el vibrato en cualquier frase.

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Sharon Sparrow

Compuesto en 1934, este concierto es un tributo a los talentos de Marcel Moyse. En este curso, Sparrow describe cómo Ibert fusiona magistralmente simplicidad con complejidad en este concierto, presentando un desafío formidable para cualquier flautista.

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Jennifer Grim

En esta lección, Jennifer Grim ofrece una visión completa de las articulaciones, los golpes de lengua y las marcas expresivas. ¿Cómo se anotan y cómo se ejecutan realmente? Cubriendo todo, desde el flutter hasta el triple picado, Grim nos guía a través de la mecánica de las articulaciones y comparte ejercicios para mejorar el picado simple, doble y triple.

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Marina Piccinini

En este curso, Marina Piccinini nos lleva a través de la hermosa Sonata de Franck, originalmente escrita para violín y piano. Habla sobre la vida de César Franck, la toma de decisiones artísticas, cómo tocar estos múltiples motivos con facilidad y su enfoque para la completa partitura de flauta y piano. Obtendremos una comprensión completa de esta increíble obra a través de los ojos de la increíble Marina Piccinini.

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Chelsea Tanner

En este curso en profundidad, el Jefe de Piano Ben Laude y la Jefa de Flauta Chelsea Tanner unen fuerzas para llevarte dentro del sonoro mundo de la tonalidad. Equipado con una estación MIDI de 2 octavas y un piano de concierto de 9 pies, Laude utiliza el teclado como una “imagen del espacio tonal” para demostrar las relaciones musicales esenciales. Comenzando con un solo tono, Laude te muestra cómo avanzar a través de una octava, construyendo escalas mayores y menores, modos y otros patrones coloridos. Esto abre un sinfín de posibilidades musicales consagradas en el círculo de quintas, y culmina en el estudio de la armonía diatónica. Tanner luego relaciona este conocimiento con la flauta.

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Dutilleux casi repudió su Sonatina, pero su universo sonoro distintivo se ha convertido en una pieza clave en el repertorio para flauta. En este curso, Jasmine Choi nos invita a practicarlo con ella, compartiendo cómo poner todo en su lugar.

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Christina Jennings

En este curso, Christina Jennings nos guía en cómo crear resonancia en todas las octavas de la flauta y utiliza Summerland de William Grant Still como vehículo para hacerlo. Esta hermosa pieza crea una maravillosa oportunidad para poner en práctica estos conceptos ofrecidos por Jennings.

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Christina Jennings

En este curso, la renombrada solista Christina Jennings nos guía a través de un análisis exhaustivo del Poema para Flauta y Piano de Charles Griffes. Habla sobre la historia de la obra, los fundamentos poéticos de cada frase, y los diferentes temas que dan vida a esta pieza.

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Tim Hagen

En este curso, Tim Hagen te lleva a través de la preciosa Ballade para flauta y piano de Reinecke. Ofrece ideas musicales, contexto histórico y estrategias de práctica para los pasajes técnicos difíciles. Sus conocimientos hacen que esta pieza sea emocionante para trabajar desde el principio hasta el final.

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Chelsea Tanner

Chelsea Tanner nos guía a través de las octavas extremas de la flauta. Habla sobre cómo funciona la flauta y exactamente qué ajustar para obtener estas notas a dinámicas suaves y fuertes.

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Chelsea Tanner

En este curso, Chelsea Tanner repasa un glosario de marcas expresivas, adornos y marcas de frases. Te guía a través de las marcas comunes que verás en tu repertorio y te muestra cómo implementarlas en la flauta.

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Chelsea Tanner

En este curso, Chelsea Tanner nos lleva por los fundamentos de la fraseo y la musicalidad. Tocar con musicalidad puede parecer un talento innato, pero es una habilidad que se puede aprender y cultivar. ¡Esta es una guía práctica sobre el fraseo para añadir a tu caja de herramientas!

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Chelsea Tanner

Chelsea Tanner nos guía a través de los conceptos básicos de la entonación. Aprendemos a identificar si algo está desafinado, cómo usar un dron y un afinador, y cómo ajustar tu afinación.

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Jean Ferrandis

En este curso, Jean Ferrandis nos guía a través del famoso Morceau De Concours de Gabriel Fauré. Esta breve obra está llena de profundidad y belleza. Ferrandis ofrece sus ideas y estrategias de práctica para una interpretación musical.

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Julien Beaudiment

Julien Beaudiment nos guía a través de la querida Sonata “Undine” de Reinecke. Este curso ofrece ideas musicales y ejercicios prácticos para ayudar a dar vida a esta inspiradora obra.

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Leone Buyse

En este curso, Leone Buyse nos guía a través de la importancia de la entonación, cómo mejorar la entonación y qué tener en cuenta. Ella ofrece formas de practicar tu entonación para que puedas entrar en cualquier actuación con confianza.

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Leone Buyse

Únete a la renombrada flautista Leone Buyse en una exploración del estilo y la forma de Mozart. En este curso, Leone Buyse profundiza en las sutilezas del estilo clásico, ofreciendo orientación sobre la ornamentación y el fraseo adecuados. Aprende a elevar tu interpretación para encarnar la elegancia y claridad en tu actuación.

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Lorna McGhee

En este curso, Lorna McGhee nos guía a través de un curso sobre fraseo para que podamos aprovechar al máximo las marcas expresivas en nuestra música. Utiliza ejemplos de los 24 Estudios Melódicos de Marcel Moyse para ayudarnos a aprender estos principios.

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Lorna McGhee

En este curso, Lorna McGhee nos lleva a través de un proceso de organización corporal para establecer nuestra postura y fisicalidad para producir nuestro tono más resonante y libre. Utiliza conceptos de la Técnica Alexander y el Mapeo Corporal para reunir un proceso que ha estado practicando durante años.

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Linda Chesis

En este curso, la renombrada flautista Linda Chesis nos guía a través del Concertino de Cécile Chaminade, una obra fundamental del repertorio para flauta. Ella nos guía a través de todos los pasajes difíciles y ofrece estrategias para mejorar la técnica, la musicalidad y el fraseo.

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Marina Piccinini

En su curso sobre la Sonata para flauta y piano de Prokofiev, Marina Piccinini discute el importante contexto histórico de la obra, cómo utilizar los fundamentos teóricos y la estructura de la música para tocarla bellamente y por qué, a veces, "perder el tiempo" puede ser beneficioso para desbloquear nuestra creatividad.

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Marianne Gedigian

En este curso, Marianne Gedigian nos guía a través del Scherzo de Mendelssohn de El sueño de una noche de verano, comenzando desde los fundamentos esenciales necesarios para tocar este extracto. Nos da herramientas para la articulación, la conexión de los dedos y el estilo.

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Philipp Jundt

Guiado por el renombrado flautista Philipp Jundt, este curso cubre el Concierto para flauta en Re mayor de Mozart. Jundt proporciona ideas sobre el análisis y la práctica de interpretación, discutiendo la fraseología y la inflexión para ayudar a desarrollar una interpretación informada.

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Philipp Jundt

Guiado por el renombrado flautista Philipp Jundt, este curso cubre el Concierto para flauta en Re mayor de Mozart. Jundt proporciona ideas sobre el análisis y la práctica de interpretación, discutiendo la fraseología y la inflexión para ayudar a desarrollar una interpretación informada.

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Ransom Wilson

Cantabile et Presto de Enesco es un pilar del repertorio de flauta. Ransom Wilson nos lleva a través de todas las secciones de esta pieza habiendo estudiado con Jean Pierre Rampal y el estilo francés. Explora interpretaciones musicales y soluciones técnicas que nos ayudarán a interpretar esta hermosa obra.

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Ransom Wilson

En este curso exploramos las cautivadoras melodías de la Fantaisie de Fauré para flauta y piano con el virtuoso flautista Ransom Wilson. Obtenemos percepciones interpretativas únicas perfeccionadas a través del extenso entrenamiento de Wilson en Francia bajo la tutela de Jean-Pierre Rampal.

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Sharon Sparrow

Sharon Sparrow ha ayudado a cientos de músicos a sentirse seguros y dar lo mejor de sí en audiciones y actuaciones. Nos guía a través de todo su proceso de preparación para audiciones y actuaciones, que incluye práctica, entrenamiento mental, y preparación de eventos y audiciones ficticias.

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Alexa Still nos guía a través de esta obra increíblemente desafiante, ofreciendo ideas musicales y soluciones para los interminables pasajes difíciles de esta pieza.

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Alexa Still nos habla sobre las dificultades que presenta esta única sonata de dos movimientos y ofrece soluciones y ejercicios para trabajar en hacer que esta pieza sea comprensible y accesible.

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En este curso, el especialista en flauta barroca, Barthold Kuijken, nos guía a través de los muchos aspectos que debemos considerar al practicar e interpretar música barroca en un instrumento moderno. Hay muchas interpretaciones de la música de Bach. Kuijken discute la vida de Bach, varias ediciones y su enfoque creativo para interpretar esta música.

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En este curso, la renombrada solista Christina Jennings nos guía a través de un análisis exhaustivo del Poema para Flauta y Piano de Charles Griffes. Habla sobre la historia de la obra, los fundamentos poéticos de cada frase, y los diferentes temas que dan vida a esta pieza.

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Aunque Choi enfatiza que sentirse cómodo durante una actuación es la prioridad, los beneficios de memorizar son enormes. La capacidad de prescindir de la partitura nos permite sumergirnos más profundamente en la música y enfocarnos únicamente en comunicarla de manera brillante. En este curso, Jasmine Choi comparte un proceso para memorizar una pieza.

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Lejos de ser solo un truco, la respiración circular puede ser una parte crucial en la técnica de un músico avanzado, abriendo la puerta a frases más largas y una interpretación musical más fluida. Choi explica cómo realizar la respiración circular desde el primer paso, hasta el repertorio avanzado.

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En este curso en profundidad, el Jefe de Piano Ben Laude y la Jefa de Flauta Chelsea Tanner unen fuerzas para llevarte dentro del sonoro mundo de la tonalidad. Equipado con una estación MIDI de 2 octavas y un piano de concierto de 9 pies, Laude utiliza el teclado como una “imagen del espacio tonal” para demostrar las relaciones musicales esenciales. Comenzando con un solo tono, Laude te muestra cómo avanzar a través de una octava, construyendo escalas mayores y menores, modos y otros patrones coloridos. Esto abre un sinfín de posibilidades musicales consagradas en el círculo de quintas, y culmina en el estudio de la armonía diatónica. Tanner luego relaciona este conocimiento con la flauta.

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En este curso, Marianne Gedigian nos guía a través del brillante solo de flauta de Ravel de su Suite No. 2 de Daphnis et Chloé. Gedigian cubre este solo en gran detalle mientras también nos ayuda a ver los aspectos generales de esta obra.

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Calentar es la parte más importante de nuestra rutina diaria de práctica. Jasmine Choi discute cada elemento de un calentamiento sólido, su propósito y en qué enfocarse para obtener los mejores resultados.

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En este curso, Marina Piccinini nos lleva a través de la hermosa Sonata de Franck, originalmente escrita para violín y piano. Habla sobre la vida de César Franck, la toma de decisiones artísticas, cómo tocar estos múltiples motivos con facilidad y su enfoque para la completa partitura de flauta y piano. Obtendremos una comprensión completa de esta increíble obra a través de los ojos de la increíble Marina Piccinini.

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Basado en un poema de Stéphane Mallarmé, Prélude à l'après-midi d'un faune es una obra maestra soñadora y querida en el repertorio de flauta. Mark Sparks discute cómo usar la técnica y la musicalidad para darle vida.

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Con movimientos exteriores rítmicos y un movimiento lírico interno, la única Sonata para flauta de Martinu fue estrenada por Lois Scheafer en 1949 en Nueva York. Mark Sparks explora cada movimiento en detalle, ampliando consejos técnicos, estrategias de práctica y habilidades musicales.

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Ravel escribió su "symphonie chorégraphique" en 1912, inspirándose en la novela griega del siglo II. Con este intenso y hermoso extracto para flauta, Mark Sparks discute todos los aspectos de la técnica de interpretación de la flauta y cómo podemos usarla para contar una historia de amor antigua.

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El contraste entre los cuatro movimientos, nos dice Rachel Brown, es lo que lo hace grandioso. En este curso, ella habla extensamente sobre el carácter único de cada movimiento y lo que podemos aprender de otro repertorio de la época para tocar esta música auténticamente.

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En este curso, la renombrada solista de flauta, Paula Robison, nos guía artísticamente a través de la Suite para flauta y piano, Op. 34 de Widor. Ofrece estrategias de práctica y ideas artísticas creativas e inspiradoras para crear una actuación convincente.

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Este curso es una introducción exhaustiva a los conceptos de resonancia, timbre y vibrato. Mark Sparks habla extensamente sobre la teoría técnica detrás de cada uno y proporciona una gran cantidad de ejemplos de repertorio para guiar nuestra aplicación de estos dispositivos.

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Tim Hagen nos guía a través de los tres movimientos de la Suite de Trois Morceaux de Benjamin Godard. Ofrece consejos prácticos, estrategias de práctica, y una interpretación musical basada en los juegos rítmicos del compositor.

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¿Habría disfrutado Bach escribiendo para una flauta moderna? Seguramente, sí. Sin embargo, un repaso a las flautas históricas revela la belleza en sus peculiaridades. Brown compara tres flautas diferentes en términos de tono y color tonal.

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Telemann fue un pionero en crear la ilusión de polifonía con una sola voz. Para este curso, Brown explora cada una de sus doce fantasías, ahonda en las danzas que las inspiraron y las interpreta exquisitamente en su flauta barroca.