En esta lección, aprendemos sobre la creación de una amplia gama de vibratos mientras exploramos formas de ampliar nuestro colorido. Sant'Ambrogio explica que el vibrato y el arco deben trabajar en tándem cuidadosamente, para lograr un rango máximo de expresión. También exploramos la diferencia entre un vibrato de mano y uno de brazo, y por qué claramente uno es la mejor opción.

En esta lección, exploramos las muchas formas en que los violonchelistas podemos hacer deslizamientos, o portamenti. No solo aprendemos sobre las muchas formas físicas en las que se pueden ejecutar los deslizamientos, sino que estudiamos la historia de los deslizamientos y aprendemos sobre las diferencias estilísticas entre compositores. Sant'Ambrogio también nos enseña sobre la importancia del deslizamiento descendente, una expresión musical de profundo patetismo que puede tener un gran impacto emocional.

Esta lección está dedicada al complejo brazo derecho y mano: el mecanismo con el que creamos sonido. Como explica Sara Sant'Ambrogio, necesitamos actuar como escultores, y el brazo derecho es la herramienta que usamos para esculpir sonidos. Aprendemos técnicas importantes sobre dónde deben colocarse el pulgar y los dedos en el arco, así como varios métodos para producir sonido. También aprendemos sobre los hábitos que debemos evitar, y si los tenemos, cómo romperlos.

En esta lección, estudiamos las formas en que podemos tener el enfoque físico más relajado, orgánico y saludable para tocar el violonchelo. Aprendemos que los violonchelistas a menudo tienen problemas de espalda, y muchos de estos problemas pueden rastrearse hasta la rigidez o problemas de postura. Sara Sant'Ambrogio explica que nunca debemos tocar con dolor: en la música, si tenemos dolor, debemos detenernos y encontrar la fuente en lugar de ignorarla. También aprendemos sobre métodos holísticos para sentarnos con el violonchelo.