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Brannon Cho

Un solista de renombre internacional y ganador del primer premio en el 6º Concurso Internacional de Chelo Paulo, Brannon Cho comparte su guía en profundidad sobre una de las piezas más desafiantes del repertorio para chelo, la Sinfonía Concertante de Prokofiev. Los consejos de Cho sobre la interpretación del chelo incluyen una guía bien pensada sobre los aspectos técnicos y emocionales de esta obra maestra.

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Amit Peled

Una práctica efectiva del violonchelo requiere adoptar estos diez principios clave, articulados brillantemente por Amit Peled. Los primeros cuatro son mandamientos generales del cuerpo (respiración, rebote, codos y movimiento), y pueden adaptarse a cualquier disciplina difícil. Los siguientes seis son mandamientos locales, que se aplican a movimientos técnicos específicos. Lleno de ricas analogías y demostraciones cuidadosas, este curso es indispensable para estudiantes y profesionales del violonchelo por igual.

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Amit Peled

La sonata de Eccles es una pieza común para principiantes, pero también es una que Amit Peled ha revisitado en los últimos años durante sus giras con el violonchelo de Pablo Casals. A pesar de su aparente simplicidad, debemos tratar cada frase como si estuviera en el concierto para violonchelo de Dvořák. En esta lección, Peled aplica los principios de su curso

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Amit Peled

Max Bruch no era judío, pero después de visitar una sinagoga en Liverpool a principios de la década de 1880, se conmovió tanto que escribió esta pieza sobre el Kol Nidrei, una declaración hebrea que es parte del servicio de Yom Kipur y se traduce como

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Daniel Lelchuk

En este curso en profundidad, el Jefe de Piano Ben Laude y el Jefe de Chelo Daniel Lelchuk unen fuerzas para llevarte al mundo sonoro de la tonalidad. Equipado con una estación MIDI de 2 octavas y un gran piano de concierto de 9 pies, Laude utiliza el teclado como una “imagen del espacio tonal de tonos” para demostrar relaciones musicales esenciales. A partir de un solo tono, Laude te muestra cómo avanzar a través de una octava, construyendo escalas mayores y menores, modos y otros patrones coloridos. Esto abre un tapiz infinito de posibilidades musicales consagrada en el círculo de quintas, y culminando en el estudio de la armonía diatónica. Lelchuk luego relaciona este conocimiento con el chelo.

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Camden Shaw

En esta lección, aprendemos sobre las cualidades cantantes y folclóricas del campo checo. Un punto culminante especial es la forma en que Shaw nos enseña a hacer descensos con vibrato, para obtener un tono extra suplicante y lloroso.

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Camden Shaw

En esta lección, aprendemos sobre las cualidades cantantes y folclóricas del campo checo. Un punto culminante especial es la forma en que Shaw nos enseña a hacer descensos con vibrato, para obtener un tono extra suplicante y lloroso.

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Camden Shaw

En esta lección, aprendemos sobre las cualidades cantantes y folclóricas del campo checo. Un punto culminante especial es la forma en que Shaw nos enseña a hacer descensos con vibrato, para obtener un tono extra suplicante y lloroso.

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Camden Shaw

Únete al estimado chelista Camden Shaw para un curso sobre la Sonata para Chelo de Barber. Shaw examina los cambios dramáticos de carácter, la armonía única y las melodías conmovedoras. Además, comparte sus consejos sobre cómo superar los desafíos técnicos en la sonata y encontrar la propia voz personal.

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Camden Shaw

En esta lección, aprendemos sobre las cualidades cantantes y folclóricas del campo checo. Un punto culminante especial es la forma en que Shaw nos enseña a hacer descensos con vibrato, para obtener un tono extra suplicante y lloroso.

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Eric Kim

En esta lección, aprendemos sobre las complejidades de los famosos ritmos puntados y cómo cambiar de posición con suavidad y limpieza. También aprendemos sobre la importancia de los delicados cruces de cuerdas y cómo observar las indicaciones dinámicas de Beethoven con la máxima precisión. El Profesor Kim también discute el uso del pulgar en la construcción de digitaciones que suenen más homogéneas.

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Camden Shaw

En esta lección, aprendemos sobre las cualidades cantantes y folclóricas del campo checo. Un punto culminante especial es la forma en que Shaw nos enseña a hacer descensos con vibrato, para obtener un tono extra suplicante y lloroso.

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Camden Shaw

En esta lección, aprendemos sobre las cualidades cantantes y folclóricas del campo checo. Un punto culminante especial es la forma en que Shaw nos enseña a hacer descensos con vibrato, para obtener un tono extra suplicante y lloroso.

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Camden Shaw

En esta lección, aprendemos sobre las cualidades cantantes y folclóricas del campo checo. Un punto culminante especial es la forma en que Shaw nos enseña a hacer descensos con vibrato, para obtener un tono extra suplicante y lloroso.

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Clive Greensmith

En este curso, Clive Greensmith, Profesor de Violonchelo en la Colburn School, nos lleva a un viaje por el colorido y dramático mundo de la Sonata para Violonchelo de Debussy. La obra, escrita en 1915, es una de las sonatas importantes más breves para violonchelo, pero presenta una infinidad de desafíos para el músico. Además de proponer soluciones brillantes a las múltiples dificultades de la obra, Greensmith también ofrece un fascinante contexto histórico para esta sonata tan enigmática.

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Daniel Lelchuk

En este curso, el virtuoso violonchelista Daniel Lelchuk nos lleva a un recorrido guiado por la Rutina Definitiva de Calentamiento para Violonchelo. Usando ejercicios de violonchelistas célebres del pasado, Lelchuk ha compilado un libro de ejercicios que cubren todos los fundamentos de la interpretación del violonchelo: trinos, vibrato, cambios de posición, trabajo en la posición del pulgar, legato, spiccato y más. El curso revisa en profundidad cada parte del libro, de modo que los violonchelistas que lo sigan sabrán exactamente cómo practicar para maximizar sus calentamientos, para que el repertorio, las escalas y los estudios se aprendan más rápidamente y a un nivel más alto.

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Clive Greensmith

En este curso, Clive Greensmith presenta una mirada detallada a la asombrosamente original obra tardía de Brahms para chelo y piano: la sonata en Fa mayor, Op. 99. En este curso que explora elementos detallados de la música de cámara así como desafíos chelísticos, Greensmith revela los entresijos de esta pieza compleja, aportando sus décadas de experiencia a tonebase cello.

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Eric Kim

El Profesor Kim analiza el Recitativo que precede a "Oda a la Alegría" en una de las sinfonías más famosas de todos los tiempos. Explica cómo las seis entradas del violonchelo van desde interruptivas hasta melódicas, cómo conocer la letra puede ser útil, y comparte algunos consejos sobre el arco.

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Eric Kim

Nosotros, los violonchelistas, tenemos la increíble tarea de interpretar la apertura del gran poema sinfónico de Richard Strauss, “La Vida de un Héroe”. Este fragmento está lleno de desafíos: desde los arpegios ligados de apertura, hasta los corcheas dieciseisavas articuladas rápidamente, hasta los cambios repentinos de volumen. Aprendemos en esta lección sobre el carácter audaz que se necesita, así como sobre cómo integrar todos los desafíos técnicos en una línea larga y continua.

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Eric Kim

Este movimiento es quizás el fragmento lento más clásico de toda la literatura orquestal. En esta lección, aprendemos a crear una larga línea de legato, que es una característica clave de una interpretación exitosa de Brahms. También aprendemos sobre la producción de un vibrato continuo, cálido y generoso para crear el mundo sonoro especial de esta música.

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Eric Kim

En el famoso fragmento para violonchelo del primer movimiento de La Mer de Debussy, aprendemos sobre las olas y ondulaciones— literalmente imitando el mar— que Debussy crea. Esto es difícil de hacer para los violonchelistas debido a las diversas articulaciones impresas, ¡sin mencionar la armadura de clave! Kim nos proporciona las herramientas que utiliza para mejorar la entonación, la articulación y el color adecuados que hacen que este fragmento brille.

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Eric Kim

En esta lección, aprendemos cómo tocar con limpieza y de manera virtuosa en el violonchelo. Según el Profesor Kim, los fragmentos de Don Juan presentan todo lo que tenemos para ofrecer como violonchelistas. ¿Cómo podemos demostrar realmente que tenemos control del instrumento? ¿Cómo podemos mostrar realmente que entendemos todas las complejas notaciones en la partitura? Todo esto se cubre en esta mirada detallada y magistral a algunos de los fragmentos más notorios de la literatura.

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Eric Kim

El fragmento más difícil de este Scherzo es típicamente de la Letra N a O. Eric Kim demuestra cómo podemos usar un golpe ligeramente fuera de la cuerda para la mayoría de las notas, y nos dice por qué no deberíamos acentuar las hemiolas. También proporciona una breve clase magistral sobre cómo hacer rebotar el arco y cruzar cuerdas.

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Eric Kim

Este movimiento tiene un extraño compás de 5/4, pero en realidad hay una manera de sentirlo como un vals. El Profesor Kim añade algunos arcos útiles a la partitura y explica cómo podemos compartir elegantemente el rol melódico principal con los vientos.

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Eric Kim

En esta lección, aprendemos que los deslizamientos suaves y continuos y los arcos son dos de las cualidades esenciales para hacer que esto cante adecuadamente. Eric Kim explica por qué el fragmento necesita ser tocado en una cuerda, y también aprendemos sobre la importancia del vibrato continuo. También aprendemos sobre cambiar de posición con el dedo viejo versus el nuevo dedo, y cuáles son los riesgos, así como las ventajas musicales, involucradas en cada uno.

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Eric Kim

En esta lección, aprendemos sobre la creación de una línea suave, desde el registro más bajo del violonchelo hasta un registro alto. El profesor Kim pone un énfasis especial en la entonación en esta lección, ya que muchos violonchelistas tienen una tendencia a desafinar hacia agudos en su entonación. También aprendemos algunos de los secretos de la distribución del arco, ya que el profesor Kim relaciona esto directamente con el resto de la orquesta. Aprendemos sobre la importancia de no solo conocer la parte del violonchelo, sino de estar íntimamente familiarizados con la partitura completa de la orquesta.

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Eric Kim

"¡Es un pájaro, es un avión, es Mozart!" En esta lección, el profesor Kim nos muestra cómo evitar apurar las corcheas en esta famosa melodía. También discute la coreografía de los cambios de cuerda cuando cubren muchas cuerdas.

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Gary Hoffman

Las cinco sonatas para violonchelo de Beethoven son ejemplos excelentes del gran compositor en cinco períodos diferentes de su carrera. En este curso, Gary Hoffman explora la última y más ambiciosa de Beethoven, que culmina en una fuga. Hoffman discute por qué cree que los dedos deben ser informados por la fraseo, cómo encontrar el vibrato adecuado y mucho más.

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Gary Hoffman

Las cinco sonatas para violonchelo de Beethoven son ejemplos excelentes del gran compositor en cinco períodos diferentes de su carrera. En este curso, Gary Hoffman explora la última y más ambiciosa de Beethoven, que culmina en una fuga. Hoffman discute por qué cree que los dedos deben ser informados por la fraseo, cómo encontrar el vibrato adecuado y mucho más.

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Jan Vogler

En este curso, el celebrado solista Jan Vogler nos adentra en el mundo de la primera suite para violonchelo solo de Bach, quizás la más conocida de todas las seis suites. Combinando su conocimiento de siglos de tradición musical con su enfoque moderno característico, Vogler es el guía ideal para el soleado mundo de la obra clásica de Bach.

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Gary Hoffman

¿Cómo encuentras tu propia interpretación auténtica? Gary Hoffman te guía a través de lo técnico y lo personal, trazando un plan para el profundo trabajo necesario para abordar la eterna "From Jewish Life".

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Gary Hoffman

¿Cómo encuentras tu propia interpretación auténtica? Gary Hoffman te guía a través de lo técnico y lo personal, trazando un plan para el profundo trabajo necesario para abordar la eterna "From Jewish Life".

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Jan Vogler

El concierto para violonchelo de Dvořák es quizás la obra más icónica jamás compuesta para el instrumento. El solista de violonchelo Jan Vogler es nuestro guía a través de esta impresionante obra maestra, que él llama una "sinfonía para violonchelo".

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Julian Schwarz

Julian Schwarz nos guía a través del Capricho No. 2, Op. 25 "Andante religioso" de Piatti. Discute la afinación de los dobles cuerdas, el equilibrio del sonido en dos cuerdas y la posición flexible del pulgar.

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Jan Vogler

En este curso, el maestro solista y profesor Jan Vogler aborda uno de los elementos fundamentales en la interpretación del violonchelo: cómo reunir suficiente energía para tocar un instrumento tan físicamente exigente como el violonchelo y, al mismo tiempo, permanecer lo más libre de tensión y relajado posible.

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Julian Schwarz

Junto con la proyección y la interpretación sin dolor, la postura forma una trinidad de elementos que nos permiten hacer música hermosa en el violonchelo. En esta lección, Schwarz examina cada parte del cuerpo involucrada: dónde nos sentamos, dónde va nuestro peso, cuáles son nuestros puntos de contacto y más. Incluye una descripción de lo que los violonchelistas realmente quieren decir con términos como “peso del brazo” y “pelo plano”.

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Julian Schwarz

Los cambios de posición son uno de los mayores desafíos que enfrentan los violonchelistas. Debido a las distancias muy largas del diapasón del violonchelo, aprender a moverse hacia arriba y hacia abajo en el violonchelo es de suma importancia. En este curso, el violonchelista Julian Schwarz profundiza en el control de la mano izquierda y explora las técnicas necesarias para realizar cambios limpios y precisos que elevarán tu interpretación al siguiente nivel.

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Julian Schwarz

Julian Schwarz nos guía a través del Capricho No. 2, Op. 25 "Andante religioso" de Piatti. Discute la afinación de los dobles cuerdas, el equilibrio del sonido en dos cuerdas y la posición flexible del pulgar.

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Julian Schwarz

En esta lección, Schwarz demuestra algunos principios simples que pueden ayudarnos a proyectar nuestro sonido sin modificar el instrumento en sí. El principiante podrá aplicar estos principios de inmediato a cualquier música en la que esté trabajando, mientras que el alumno más avanzado encontrará un recordatorio sucinto y útil.

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Julian Schwarz

Julian Schwarz nos guía a través del Capricho No. 2, Op. 25 "Andante religioso" de Piatti. Discute la afinación de los dobles cuerdas, el equilibrio del sonido en dos cuerdas y la posición flexible del pulgar.

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Julian Schwarz

El violonchelo, junto con otros instrumentos de cuerda, es único en la orquesta por su capacidad para imitar la voz humana deslizando (también llamado portamento o glissando). ¿Cuántas formas diferentes hay de deslizar? ¿Cómo podemos utilizar inteligentemente el arco, nuestros dedos y las cuerdas para lograr el deslizamiento exacto que una frase musical requiere? En esta lección, Schwarz responde a estas preguntas y más: una discusión enciclopédica sobre la técnica del portamento que ofrece infinitas opciones para la experimentación.

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Laura Metcalf

En esta lección, profundizamos al estudiar los desafíos musicales y violonchelísticos de la obra más famosa de Fauré para violonchelo. Aprendemos a matizar el sonido con diferentes tipos de vibrato y a crear diferentes colores con el arco. Metcalf también nos enseña métodos importantes para practicar los pasajes rápidos, como resaltar los pasajes difíciles con diferentes combinaciones rítmicas.

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Laura Metcalf

Interpretar el Allegro appassionato requiere que la coordinación de las dos manos sea muy precisa, y este es el enfoque de esta lección. Aprendemos métodos para practicar las dos manos de tal manera que trabajen perfectamente juntas en tándem. Metcalf también nos muestra trucos para practicar el staccato hacia arriba, una técnica virtuosa que eleva en gran medida la interpretación de esta obra.

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Laura Metcalf

En esta lección, exploramos el maravilloso mundo colorido del espectáculo de Cassado, los Requiebros. Lleno de estilo y distintos caracteres, debemos aprender a cambiar de humor y personalidad musical instantáneamente, y Laura Metcalf nos muestra maneras de lograrlo. También aprendemos sobre el estilo español distintivo y cómo, como intérpretes, debemos expresar los puntos estilísticos para que nuestra interpretación sea lo más convincente posible.

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Laurence Lesser

En este curso, el legendario violonchelista y profesor Laurence Lesser nos lleva en una visita guiada a través de la seminal sonata en mi menor de Brahms. Desde la apertura cantable y melancólica hasta el minueto inspirado en un vals y el final inspirado en Bach, este curso es una mirada interna a una de las grandes sonatas para violonchelo con una de las leyendas vivientes del mundo del violonchelo.

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Matt Haimovitz

En este curso, el maestro violonchelista y célebre intérprete de Bach Matt Haimovitz nos guía en profundidad a través de la tormentosa y dramática suite en re menor de J.S. Bach. Desde el prudente preludio hasta la sarabanda cargada de emociones, pasando por la fogosa gigue, Haimovitz nos lleva a su mundo interior mientras aprendemos las sutilezas de la interpretación de Bach.

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Mischa Maisky

Mischa Maisky comparte la inspiradora historia de su vida, desde enamorarse del violonchelo hasta su tiempo en la cárcel y el comienzo de su nueva vida. Reflexiona sobre su tiempo estudiando con Piatigorsky, idolatrando a Rostropovich, y habla de su violonchelo y su amor por la música.

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Mischa Maisky

El dúo de padre e hija Mischa y Lily Maisky discuten su enfoque sobre la ejecución, la interpretación, la técnica y mucho más a través del vehículo de la hermosa Vocalise No. 14 de Rachmaninoff. Aprende por qué Mischa se siente como un cantante frustrado, por qué a Lily a veces le gusta ensayar menos y mucho más.

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Mischa Maisky

Mischa Maisky nos lleva en un viaje profundamente personal a través de la intensa y cautivadora Quinta Suite de J.S. Bach. Desde el famoso preludio con su "Obertura Francesa" y fuga, hasta la austera y modernista Sarabanda y la majestuosa Gigue, la Quinta Suite es un tour de force del poder compositivo de Bach, y Maisky es el guía perfecto.

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Mischa Maisky

El dúo de padre e hija Mischa y Lily Maisky discuten su enfoque sobre la ejecución, la interpretación, la técnica y mucho más a través del vehículo de la hermosa Vocalise No. 14 de Rachmaninoff. Aprende por qué Mischa se siente como un cantante frustrado, por qué a Lily a veces le gusta ensayar menos y mucho más.

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Mischa Maisky

El legendario violonchelista Mischa Maisky comparte su viaje con las composiciones de Bach en esta lección. Desde la influencia de la familia de Maisky hasta tratar las obras innovadoras de Bach y su universalidad, el impacto profundo y continuo de Casals en su vida como músico.

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Mischa Maisky

El maestro violonchelista Mischa Maisky detalla cómo interpretar la obra maestra El cisne del Carnaval de los animales de Saint-Saëns. Utilizando demostraciones musicales y técnicas, y con la ayuda de su hija, la pianista Lily Maisky, obtenemos nuevas perspectivas sobre esta parte tan familiar y crítica del repertorio. Sobre todo, dice, la pieza debe tener una atmósfera elegante y debemos encarnar un “carácter reflexivo, como el de un cisne”.

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Julian Schwarz

Únete al estimado violonchelista estadounidense Julian Schwarz para un análisis profundo de una de las obras más otoñales del repertorio: el Concierto de Elgar. Desde los icónicos acordes de apertura hasta la coda inquietante y todo lo intermedio, este concierto te desafía a flexionar tu músculo interpretativo tanto como tu capacidad técnica. Schwarz comparte una vista panorámica de esta obra esencial, proyectando cada matiz usando un enfoque altamente creativo en el arco, glissandi, técnica de la mano izquierda y relación general con el instrumento.

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Pablo Ferrández

El virtuoso violonchelista Pablo Ferrández nos adentra en el mundo complejo y tormentoso del único concierto para violonchelo y orquesta de Schumann.

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Santiago Cañón-Valencia

En este curso, el virtuoso violonchelista Santiago Cañon-Valencia nos guía a través de uno de los conciertos más clásicos y más interpretados: el Concierto en do mayor de Haydn. Una pieza que estuvo perdida durante la mayor parte de su historia musical, desde su redescubrimiento a mediados del siglo XX se ha convertido en un pilar del repertorio, interpretada por todos, desde estudiantes hasta los mejores solistas. Cañon-Valencia aporta un enfoque fresco a esta pieza mientras nos guía a través de los variados caracteres y las deliciosas formas musicales que hacen de esta obra una de las más populares en todo el mundo.

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Sara Sant'Ambrogio

En este curso, la renombrada violonchelista Sara Sant'Ambrogio nos lleva detrás de escena mientras exploramos algunos de los temas más importantes y fundamentales del toque de violonchelo. Vemos un análisis detallado del enfoque de esta artista hacia aspectos cruciales del toque de violonchelo y la creación musical, como sostener el arco, practicar con enfoque, tocar sin dolor y más.

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Richard Aaron

En esta serie de lecciones, el maestro profesor de violonchelo Richard Aaron desglosa los fundamentos de la interpretación del violonchelo e ilustra cómo el cuerpo debe trabajar en conjunto con el violonchelo para producir los mejores resultados. Desde un análisis profundo de su legendario libro de escalas hasta experimentación vanguardista con un rayo láser y las formas que hace el arco, desde los cambios de posición con la mano izquierda hasta las técnicas de la mano derecha, este es un curso extenso sobre el 'cómo hacer' de todo lo relacionado con el violonchelo. Además de guiarnos a través de los muchos ejercicios personalizados y métodos que ha desarrollado a lo largo de los años, también utiliza ejemplos de Duport y Popper para ilustrar los principios más importantes de la interpretación del violonchelo y explica cómo aplicar estos principios a todo el repertorio que encontramos.

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Tina Guo

En esta lección, aprendemos sobre cómo crear un tono cantado en el violonchelo. Guo nos enseña sobre cómo crear grandes rangos de expresión y destaca el punto importante de que a veces, incluso si como intérpretes pensamos que hemos transmitido una idea musical, no siempre se percibe así por la audiencia, por lo que necesitamos hacer uso de un rango dinámico más amplio de lo que imaginábamos. Guo también nos enseña sobre cómo crear una amplia paleta expresiva con el uso de diferentes vibratos y matices del arco.

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Tina Guo

Tina Guo nos da un tutorial sobre cómo abordar el violonchelo eléctrico. Guo desmitifica lo que son los violonchelos eléctricos y nos muestra que hay muchas formas de desarrollar nuestro propio sonido y estilo único. Aprendemos sobre todo, desde la postura hasta los pedales, y obtenemos una mirada detrás de escena sobre cómo la violonchelista eléctrica más popular del mundo configura el instrumento y encuentra su sonido.

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Susan Moses

En este curso, la profesora Susan Moses, una de las pedagogas más respetadas de nuestro tiempo, nos lleva en un recorrido por dos de los aspectos más importantes del toque de violonchelo: la postura y cómo sentarse, y la configuración de la mano izquierda. Aprendemos ejercicios de pedagogos legendarios como Luigi Silva y Aldo Parisot, y estudiamos conceptos fundamentales que se aplican a cualquier nivel de toque de violonchelo para encontrar la mejor manera de sentarse y estar cómodo con nuestro violonchelo.

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Tina Guo

Tina Guo nos lleva en un recorrido guiado sobre cómo hacer la música expresiva. Desde deslizamientos hacia arriba y hacia abajo, hasta elecciones de digitación como quedarse en una cuerda para una frase, pasando por patrones de arqueo, esta lección es una mirada cercana a cómo sacar el máximo provecho a tu expresividad en el violonchelo. Guo nos anima a usar deslizamientos para encontrar nuestra propia voz en el violonchelo. La lección es seguida por una presentación.

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Zlatomir Fung

Únete a la estrella internacional Zlatomir Fung para un curso sobre uno de los conciertos más populares para jóvenes violonchelistas: el Concierto No. 1 de Saint-Saëns. Su carácter directo y apasionado, junto con demandas técnicas accesibles, lo hacen un excelente primer concierto y un pilar del repertorio. Los primeros tres videos abordan cada movimiento en detalle, con comentarios perspicaces y demostraciones vivas de cada aspecto técnico e interpretativo necesario para una interpretación convincente. Los últimos dos videos discuten estudios complementarios para afinar tus habilidades, así como grabaciones importantes del concierto.

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Tina Guo

En esta lección sobre la Tarantella de Popper, aprendemos una de las lecciones más importantes en música: cómo imbuir la música rápida con un sentido de carácter y encanto. Aprendemos sobre cómo mantener los dedos ágiles, cómo practicar tocando rápidamente y cómo coordinar las dos manos. Guo también destaca el punto importante de que, sin importar la virtuosidad de la pieza, servir la línea musical debe ser siempre primordial.

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Laura Metcalf

En este curso, la virtuosa violonchelista Laura Metcalf desmitifica dos de las herramientas más importantes que los músicos tienen a su disposición: el afinador y el metrónomo. Metcalf nos muestra las formas en que podemos practicar utilizando estas herramientas comunes y explica cómo, en lugar de depender de ellas, podemos usarlas para desarrollar nuestro oído y pulso interno. Luego podemos aplicar las habilidades que desarrollamos con estas herramientas a todas las piezas de música que toquemos.

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Sharon Sparrow

Sharon Sparrow ha ayudado a cientos de músicos a sentirse seguros y dar lo mejor de sí en audiciones y presentaciones. Nos guía a través de todo su proceso de preparación para audiciones y presentaciones, incluyendo prácticas, entrenamiento mental, y entrenamientos de eventos y audiciones simuladas.

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Astrid Schween

En este curso, la profesora Astrid Schween nos lleva a un recorrido guiado por la mano y el brazo derechos. Observa de cerca tanto la mecánica física como el mundo sonoro que se crea, y explica que la razón completa para estudiar el arco es tener una mejor comprensión de la música que tocamos.

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tonebase Artists

En este curso, aprendemos sobre la mecánica del brazo, la muñeca y los dedos que deben trabajar perfectamente en conjunto para crear un verdadero spiccato. Desde los fundamentos del spiccato hasta las variaciones del spiccato y los métodos de práctica y aplicaciones en el repertorio, este curso nos lleva desde el principio hasta tener un buen spiccato funcional bajo demanda.

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Alisa Weilerstein

En este curso, la célebre solista Alisa Weilerstein nos guía a través del seminal, monumental primer concierto para violonchelo de Dmitri Shostakovich. Escrito para el legendario Mstislav Rostropovich, la pieza se ha convertido en una de las más importantes del repertorio para violonchelo. Basándose en conversaciones que Weilerstein tuvo con el propio Rostropovich sobre la pieza y sus décadas de experiencia interpretativa, este curso es una obra maestra de perspicacia musical y educación.

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Andrés Díaz

En este curso, el Profesor Andrés Díaz, uno de los pedagogos chelistas más respetados de nuestro tiempo, nos lleva al mundo del diapasón del chelo. Entra en gran detalle mientras nos muestra formas de dominar la geografía, es decir, dónde están las notas, y nos muestra cómo mantener nuestra precisión incluso frente a los nervios y la alta tensión.

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tonebase Artists

En este curso, exploramos el elemento crucial del toque de cuerda que da definición al sonido de uno: el vibrato. Desde los conceptos básicos del movimiento en sí hasta aplicaciones complejas en el repertorio estándar, este curso presenta a distinguidos violonchelistas que te llevan por un camino progresivo desde conceptos fundamentales hasta aplicaciones estilísticas del vibrato. También aprendemos sobre la conexión entre la entonación y el vibrato, cómo vibrar de dedo a dedo, y finalmente, nos adentramos en el fascinante ámbito de las exploraciones artísticas del vibrato.

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tonebase Artists

En este curso, estudiamos los arpegios para violonchelo desde principiantes hasta avanzados. Aprendemos por qué practicar arpegios es tan crucial a medida que profundizamos nuestro conocimiento de la geografía del diapasón. Estudiamos arpegios modulantes y adaptaciones auditivas, y finalmente aplicamos nuestro conocimiento de los arpegios a piezas de repertorio complejo, como obras maestras de Brahms, Verdi y otros.

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tonebase Artists

En el curso sobre dobles paradas y acordes, aprendemos cómo tocar más de una nota a la vez -- una tarea que puede resultar difícil para muchos violonchelistas. Al contrario de lo que algunos pueden haber aprendido, aprendemos que desde el principio los estudiantes deben tocar en dobles paradas. Luego exploramos las dobles paradas, la armonía y los cruces de cuerdas, los acordes, Bach y el equilibrio de las voces, y finalmente, escalas en dobles paradas y aplicación en el repertorio.

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tonebase Artists

Este curso profundiza en lo que es quizás el tema más complejo y difícil para un intérprete de cuerda: la afinación. Comenzamos con lecciones sobre cómo usar un afinador. Luego exploramos el uso de drones, armónicos, encontrar libertad tonal y pureza de tono. Aprendemos cuán profundamente entrelazados están el sonido y la afinación. Después, examinamos el papel que juegan las 4tas y 5tas en la afinación, al comenzar a explorar la aplicación en el repertorio. Finalmente, aprendemos a pensar armónicamente mientras entrenamos nuestro oído de maneras más avanzadas.

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tonebase Artists

El arte del verdadero legato es uno de los aspectos más buscados en la interpretación de cuerdas, y en este curso, maestros violonchelistas nos muestran sus secretos y métodos para desarrollar un verdadero legato. Desde la Introducción al Legato a través del Brazo Derecho con Inbal Segev hasta Aislar el Legato y Aplicarlo al Repertorio con Daniel Lelchuk, pasando por el Encuentro con el Legato Líquido en el Arco de Clive Greensmith y otras lecciones, este curso sobre el legato es único en el mundo pedagógico del violonchelo.

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En este curso, aprendemos aspectos importantes de la construcción de la seguridad rítmica. Comenzamos con una pregunta básica respondida: ¿cómo practicamos con un metrónomo? Luego, tomamos nuestro nuevo conocimiento y exploramos muchos aspectos de la construcción del ritmo hasta niveles avanzados, a medida que aprendemos combinaciones rítmicas complejas y cómo aplicar ese conocimiento a nuestra interpretación.

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En este curso, aprendemos de algunos de los mejores violonchelistas y profesores sobre escalas para violonchelo. Desde escalas para principiantes, recorremos las escalas añadiendo capas de complejidad y profundidad para enriquecer nuestra interpretación. Trabajamos con patrones complejos de arco, el uso del vibrato, distribución del arco, el papel del pulgar izquierdo y el sonido. Terminamos con una exploración de nuevos sistemas de digitación con el maestro violonchelista Richard Aaron.

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Este curso profundiza en lo que es quizás el tema más complejo y difícil para un intérprete de cuerda: la afinación. Comenzamos con lecciones sobre cómo usar un afinador. Luego exploramos el uso de drones, armónicos, encontrar libertad tonal y pureza de tono. Aprendemos cuán profundamente entrelazados están el sonido y la afinación. Después, examinamos el papel que juegan las 4tas y 5tas en la afinación, al comenzar a explorar la aplicación en el repertorio. Finalmente, aprendemos a pensar armónicamente mientras entrenamos nuestro oído de maneras más avanzadas.

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Este curso profundiza en lo que es quizás el tema más complejo y difícil para un intérprete de cuerda: la afinación. Comenzamos con lecciones sobre cómo usar un afinador. Luego exploramos el uso de drones, armónicos, encontrar libertad tonal y pureza de tono. Aprendemos cuán profundamente entrelazados están el sonido y la afinación. Después, examinamos el papel que juegan las 4tas y 5tas en la afinación, al comenzar a explorar la aplicación en el repertorio. Finalmente, aprendemos a pensar armónicamente mientras entrenamos nuestro oído de maneras más avanzadas.

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En este curso, aprendemos sobre la mecánica del brazo, la muñeca y los dedos que deben trabajar perfectamente en conjunto para crear un verdadero spiccato. Desde los fundamentos del spiccato hasta las variaciones del spiccato y los métodos de práctica y aplicaciones en el repertorio, este curso nos lleva desde el principio hasta tener un buen spiccato funcional bajo demanda.

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Astrid Schween

En este curso, Astrid Schween, querida chelista, profesora y comunicadora, nos lleva en un recorrido guiado por la magistral e incluso épica Sonata para Chelo y Piano de Chopin. La última obra del compositor publicada durante su vida, presenta grandes desafíos tanto para el pianista como para el chelista. Schween se basa en muchas lecciones que tuvo con la legendaria Jacqueline du Pré mientras obtenemos conocimientos sobre el mágico y melódico mundo de Chopin.

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En el curso sobre cruces de cuerdas, aprendemos a movernos de una cuerda a otra con la menor cantidad de esfuerzo. Desde una introducción a los cruces de cuerdas, aprendemos aplicaciones específicas de estudios para los cruces de cuerdas. Luego aprendemos sobre los 'resortes' del brazo del arco y finalmente, a través del maestro solista de violonchelo Jan Vogler, sobre métodos avanzados de cruces de cuerdas.

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En el curso de velocidad, aprendemos qué elementos necesita nuestra interpretación para que podamos tocar rápidamente y limpiamente. Comenzando con los principios de la velocidad, exploramos la articulación de la mano izquierda, la agilidad de la mano izquierda, la coordinación de las dos manos y, finalmente, cómo salvar la brecha del toque rápido al toque brillante.

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Clive Greensmith

En este curso, el aclamado violonchelista y reconocido pedagogo Clive Greensmith nos muestra métodos de práctica para mejorar tanto la comprensión técnica del violonchelo como nuestro sentido musical. No importa el nivel del violonchelista o el tipo de repertorio, este es un curso "imprescindible" de uno de los principales expertos del violonchelo en América.

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Daniel Lelchuk

En este curso, aprendemos los principios de los trinos. Aprendemos cómo fortalecer los dedos débiles para que nuestros trinos sean uniformes en todos los dedos. También aprendemos métodos de práctica para que nuestra mano no se fatigue demasiado a medida que ganamos fluidez.

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Fred Sherry

En este curso, el maestro violonchelista, teórico y profesor Fred Sherry nos introduce en el mundo de la teoría. Primero buscamos entender cuál es el papel del círculo de quintas en la música. Luego aprendemos cómo se descompuso la armonía-- o no-- en el siglo XX, y usamos ejemplos de compositores como Arnold Schoenberg para entender cómo la música continuó desarrollándose en el siglo XX.

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Inbal Segev

En este curso, la reconocida violonchelista Inbal Segev nos lleva en un recorrido detallado y guiado a través de una de las sonatas más celebradas del repertorio: Sonata en La mayor Op. 69 de Beethoven. Echamos un vistazo a las muchas ideas y decisiones interpretativas que han guiado el viaje de toda la vida de Segev con esta pieza, y también escuchamos sobre sus influencias violonchelísticas, como Aldo Parisot y Bernard Greenhouse.

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La sonata de Eccles es una pieza común para principiantes, pero también es una que Amit Peled ha revisitado en los últimos años durante sus giras con el violonchelo de Pablo Casals. A pesar de su aparente simplicidad, debemos tratar cada frase como si estuviera en el concierto para violonchelo de Dvořák. En esta lección, Peled aplica los principios de su curso

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Johannes Moser

En este curso, el aclamado violonchelista Johannes Moser nos lleva en un recorrido en profundidad por una de las grandes piedras angulares del repertorio para violonchelo: la gran y tardía sonata en Do mayor de Beethoven. Desde lo macro: ¿es una sonata de dos o cuatro movimientos? Hasta lo micro: ¿cómo planificamos los sforzandi frente a los acentos agudos? Este es un análisis profundo de esta obra maestra con uno de los intérpretes más celebrados del mundo del violonchelo.

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Jonah Kim

En este curso, el virtuoso violonchelista Jonah Kim profundiza en el mundo de la mano izquierda del violonchelista. Con segmentos sobre velocidad, escalas, entonación expresiva y más, este curso es una visita obligada para el violonchelista que busca desarrollar y perfeccionar su destreza en la mano izquierda.

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En esta lección, aprendemos sobre las cualidades cantantes y folclóricas del campo checo. Un punto culminante especial es la forma en que Shaw nos enseña a hacer descensos con vibrato, para obtener un tono extra suplicante y lloroso.

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Johannes Moser

En este curso, el reconocido violonchelista Johannes Moser nos lleva a través de una de las piezas emblemáticas del repertorio para violonchelo: las Variaciones sobre un tema rococó de Piotr Ilich Tchaikovsky. Con Moser como nuestro guía, vamos detrás de escena de su pieza distintiva, mientras aprendemos sobre numerosos elementos estilísticos, elecciones de arco y digitación, y la rica historia de esta obra maestra. También aprendemos sobre las diversas ediciones de la pieza, así como algunos conocimientos históricos sorprendentes.

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Johannes Moser

En este curso, el reconocido violonchelista Johannes Moser nos adentra en el mundo de la mano izquierda del violonchelista. Usando métodos que ha desarrollado durante décadas como intérprete, nos lleva detrás de escena mientras estudiamos algunos de los temas más importantes que enfrentan los violonchelistas, como la práctica de dobles paradas, el legato de la mano izquierda y más.

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Jonah Kim

En este curso, el virtuoso violonchelista Jonah Kim nos lleva a través de una de las piezas más importantes del repertorio para violonchelo: la monumental Sonata Arpeggione de Franz Schubert. Desde sus famosas melodías hasta sus intimidantes pasajes técnicos, la pieza es un tour de force musical y violonchelístico. Kim nos muestra sus secretos para practicar el vibrato, estilos de arco, cambios y mucho más. Uno de los mayores desafíos en este movimiento es encontrar una línea de legato largo a pesar de los enormes desafíos técnicos, y Kim explica que, sobre todo, no debemos tener miedo de la pieza, sino abrazarla.

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Laura Metcalf

En esta lección, profundizamos al estudiar los desafíos musicales y violonchelísticos de la obra más famosa de Fauré para violonchelo. Aprendemos a matizar el sonido con diferentes tipos de vibrato y a crear diferentes colores con el arco. Metcalf también nos enseña métodos importantes para practicar los pasajes rápidos, como resaltar los pasajes difíciles con diferentes combinaciones rítmicas.

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Lluís Claret

En este curso, el aclamado violonchelista Lluís Claret nos adentra en el mundo del gran violonchelista-compositor Jean-Louis Duport y sus clásicas y melódicas études para violonchelo. Un gran contraste con los estudios de Popper y Grützmacher, estas études son presentadas de manera experta por el maestro, violonchelista y profesor Lluís Claret.

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Natalie Clein

En esta lección, la querida violonchelista Natalie Clein nos muestra los secretos de sus métodos de práctica. Desde su característico 'ejercicio de cuatro notas' con el que comienza cada sesión de práctica, hasta su enfoque sobre los cambios de posición, escalas y otros fundamentos, obtenemos una visión interna de los métodos que ha perfeccionado durante décadas de experimentación. También aprendemos sobre el viaje mágico desde la sala de práctica hasta el escenario de conciertos y cómo atravesar mejor esa gran distancia.

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Robert deMaine

En este curso, el aclamado violoncelista Robert deMaine nos transporta al profundo y colorido mundo del Concierto para Violonchelo de Édouard Lalo. Desde elementos estilísticos hasta lecciones técnicas notables, este es un curso que trae uno de los pilares del repertorio para violonchelo al primer plano. Un curso para todos los violoncelistas, este no te lo puedes perder.

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Sara Sant'Ambrogio

En este curso, la querida violonchelista Sara Sant'Ambrogio nos guía a través de la siempre popular y soleada tercera suite para violonchelo solo de J.S. Bach. Como explica Sant'Ambrogio, la suite está escrita en la tonalidad "saludable y pura" de Do mayor, y contiene pasajes de profunda emoción y drama. Realizamos un recorrido guiado por todos los movimientos mientras exploramos los elementos técnicos y musicales que deben abordarse al tocar a Bach: tempo, arqueo, vibrato, digitaciones y cuestiones estilísticas generales. Sant'Ambrogio adopta un enfoque audaz y cálido al tocar esta obra maestra, y llena su enseñanza con un gran sentido de generosidad musical e intuición profunda.

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Tina Guo

La celebridad del violonchelo Tina Guo se une al líder de violonchelo de tonebase, Daniel Lelchuk, en una conversación amplia y personal. En esta charla, vamos detrás de escena de la vida musical única y trayectoria de Guo como violonchelista. Guo y Lelchuk cubren muchos temas de interés significativo para cualquier músico: desde cómo trazar su propio camino, hasta aprender la importancia de establecer una personalidad musical, pasando por consejos prácticos como cómo grabarse correctamente en casa y cómo nada puede reemplazar una práctica lenta y metódica. Esta es una conversación iluminadora que no se debe perder.

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En este curso, el Profesor Andrés Díaz, uno de los pedagogos chelistas más respetados de nuestro tiempo, nos lleva al mundo del diapasón del chelo. Entra en gran detalle mientras nos muestra formas de dominar la geografía, es decir, dónde están las notas, y nos muestra cómo mantener nuestra precisión incluso frente a los nervios y la alta tensión.