Una de las ideas más importantes de Kalinovsky es aislar los músculos de la muñeca de los dedos. Kalinovsky demuestra cómo tocar con una muñeca libre, creando una articulación que surge de dos conceptos: velocidad de impulso y velocidad de liberación. En esta lección, comparte varios ejercicios para ayudar a establecer la flexibilidad y libertad esenciales de la mano izquierda.

Mover la mano con mínima fricción mientras se siente cada cambio como una rotación relajada del brazo es una idea central en el arte del cambio de posición. Kalinovsky comparte ejercicios de deslizamiento y cambio de posición, como rotar el brazo y los dedos, deslizarse hacia nuevos dedos y cambiar de posición mientras se cambia el arco, además de brindar consejos para ocultar el sonido del deslizamiento y utilizar el metrónomo como herramienta de ejercicio para cambios de posición.

Kalinovsky considera el vibrato como una flexión rítmica del tono hacia abajo. En esta lección, discute el movimiento libre de los dedos, el movimiento libre de la muñeca y cómo crear un vibrato continuo. Además, Kalinovsky destaca la importancia de elegir un tipo y cantidad de vibrato que sirva a un propósito musical.

En esta lección, Kalinovsky explica las diferentes posiciones del pulgar y cómo establecerlas y elegirlas, considerando la música y el sonido deseado.

Kalinovsky comparte cómo crear un trino relajado y rápido manteniendo una muñeca flexible, evitando presionar hacia abajo con el dedo inferior y pensando en el trino como separado de la cuerda en lugar de hacia ella.

La clave para no lesionarse es utilizar una presión mínima sólo cuando y donde sea necesario. Kalinovsky anima a evitar la tensión estática y comparte consejos para llevar una técnica sana y fiable.

Kalinovsky hace hincapié en la importancia de un equilibrio adecuado, utilizando pilates y estiramientos. En esta lección, demuestra diferentes técnicas para ayudar a crear una postura libre de tensión.