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Adrian Butterfield

Explora la segunda sonata de Bach para violín solo, BWV 1003 en La menor, con el internacionalmente reconocido violinista, director y conductor Adrian Butterfield. Butterfield, quien se especializa en la interpretación de época, nos lleva en un viaje para desvelar la belleza, historia y práctica interpretativa de la amada sonata.

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Eric Gratz

Eric Gratz, acompañado por el pianista Euntaek Kim, explora los fundamentos dramáticos y líricos de la Sonata Primavera de Beethoven a través de discusiones técnicas, como golpe de arco y articulación, así como musicales, como dinámica, carácter y mucho más.

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Adrian Butterfield

El violinista británico Adrian Butterfield nos guía a través de la Partita No. 1 en Si menor, BWV 1002 de Bach. Butterfield explora el contexto histórico de cada uno de los movimientos de danza, comparte sus consejos sobre la interpretación de época y discute la estructura armónica de Bach.

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Aleksey Igudesman

Diviértete con la reinvención para dúo de violines de Aleksey Igudesman del famoso Vals del Danubio Azul de Strauss.

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Aleksey Igudesman

Aleksey Igudesman profundiza en esta entrevista, discutiendo creatividad, inspiración y mucho más.

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Aleksey Igudesman

Dale un toque especial a tu interpretación del violín con improvisación vocal en la lección de Aleksey Igudesman sobre su pieza de dúo, "On a Bus in Uruguay."

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Aleksey Igudesman

Explora la biblioteca de sonidos que Aleksey Igudesman aporta a sus actuaciones en este curso sobre técnicas extendidas.

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Aleksey Igudesman

Aleksey Igudesman demuestra su obra maestra de crossover "Funk the String" e incentiva a los intérpretes clásicos a familiarizarse con los diferentes estilos y técnicas que utiliza.

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Augustin Hadelich

En este video de "Pregúntale a Augustin", responde a la pregunta: "¿Cómo mantienes tu mano izquierda relajada incluso cuando tocas muchas notas rápidas?" Desarrollamos resistencia con el tiempo cuanto más practicamos pasajes incesantes con la mano izquierda (y tomamos descansos), aunque Augustin ha encontrado ciertos movimientos técnicos críticos para este fin.

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Aleksey Igudesman

Perfecciona tu arte escénico y sumérgete en algunos ritmos latinos trabajando con "¡Sí Señor!" de Aleksey Igudesman.

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Augustin Hadelich

Augustin Hadelich ha interpretado numerosas veces el concierto de Beethoven, y en este curso de una hora, ofrece una reflexión única y detallada sobre cada movimiento y sus muchas oportunidades técnicas.

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Aleksey Igudesman

Consejos y trucos del colorido mundo de la música Klezmer con Aleksey Igudesman.

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Augustin Hadelich

Augustin Hadelich ha interpretado muchas de las obras más desafiantes del repertorio de violín y ha encontrado diferentes maneras de superar los obstáculos. Aquí, comparte cuatro consejos y trucos que le han ayudado a lo largo de su trayectoria con ejemplos específicos del repertorio.

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Augustin Hadelich

El propio Hadelich luchó con los nervios en el escenario durante sus primeros veinte años, pero a través de la repetición y la práctica inteligente, ha logrado sentirse perfectamente cómodo durante una actuación. En esta lección, Hadelich proporciona algunas estrategias poderosas para recrear el entorno de una actuación en tu sala de práctica, usando la respiración para controlar un corazón acelerado, caminando al escenario con confianza y más. ¡No dejes que la ansiedad dañe la calidad de tu tono!

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Eric Silberger

En este curso en profundidad, el Jefe de Piano Ben Laude y el Jefe de Violín Eric Silberger unen fuerzas para llevarte al sonoro mundo de la tonalidad. Equipado con una estación MIDI de 2 octavas y un piano de concierto de 9 pies, Laude usa el teclado como una "imagen del espacio tonal" para demostrar relaciones musicales esenciales. Comenzando con un solo tono, Laude te muestra cómo avanzar a través de una octava, construyendo escalas mayores y menores, modos y otros patrones coloridos. Esto abre un sinfín de posibilidades musicales representadas en el círculo de quintas y culmina en el estudio de la armonía diatónica. Silberger luego relaciona este conocimiento con el violín.

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Augustin Hadelich

Pasamos tanto tiempo tratando de seguir cada deseo del compositor, pero no nos detenemos a menudo a preguntar si hay una mejor manera. En esta lección, el gran Augustin Hadelich presenta un caso sobre cuándo las dinámicas, arcos y digitaciones realmente deben cambiarse para realizar mejor lo que el compositor pretendía.

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Charles Yang

Únete a Charles Yang en este curso sobre la Partita No. 2 en Re menor de Bach, desde la grave Allemande y la ágil Courante hasta la famosa y virtuosa Chaconne. Enfatiza las relaciones entre voces, el énfasis rítmico, la técnica de arco y de digitación, y mucho más en este detallado recorrido por una obra maestra del siglo XVIII.

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David Kim

La mayoría de las orquestas tiene uno o dos fragmentos que siempre pedirán, y para Filadelfia, se trata de la Primera Sinfonía de Beethoven. Con la ayuda de las partituras personales anotadas por David Kim, puedes abordar este fragmento con confianza. Él comparte muchos de sus propios arcos, marcas de fraseo y articulaciones, destacando la variedad de golpes diferentes presentes. Kim enfatiza la importancia de las digitaciones que son cómodas bajo presión y explica por qué tiende a evitar ciertas posiciones.

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Daniel Phillips

El Dr. Demetrius Constantine Dounis tenía una formación única en medicina y música que le proporcionó las herramientas para abordar la eficiencia en la interpretación del violín de maneras novedosas. El trabajo arduo, aunque necesario, debe enfocarse en obtener el máximo con el mínimo esfuerzo. Este es el principal objetivo del método científico de Dounis, uno que Daniel Phillips explica con gran detalle a lo largo de este curso.

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Daniel Kurganov

Para Daniel Kurganov de tonebase, la inspiración y la experimentación han sido esenciales para su mejora. Como músicos, tenemos oportunidades constantes para aprender de los intérpretes a nuestro alrededor y de las grabaciones a las que tenemos acceso. Al traducir esa energía en ideas técnicas y musicales concretas en la sala de práctica, podemos diagnosticar mejor y resolver problemas persistentes y descubrir nuevas posibilidades en nuestra expresión musical. ¡Estos 18 experimentos son puntos de partida: haz de la experimentación un hábito de por vida!

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David Kim

El panel de audición en Filadelfia te alentaría a usar el arco y la digitación que te funcionen con mayor comodidad en este fragmento muy corto; el arco libre ha sido parte de la cultura durante mucho tiempo. David Kim discute cómo hacer que esta obra sea delicada, la importancia del confort y la fiabilidad, y llegar a los descubrimientos que solo se logran a través de la repetición.

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David Kim

El concertino David Kim discute cómo crear una elegante interpretación del Scherzo de la Tercera Sinfonía “Heroica” de Beethoven. No es fácil transmitir un pianissimo en una audición o frasear adecuadamente una secuencia larga de notas negras. La discusión exhaustiva de Kim sobre estos elementos y más pone de relieve qué practicar para una actuación impresionante.

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David Kim

Los intérpretes tienden a olvidar que en la passacaglia de la cuarta sinfonía de Brahms, la mayor parte de la orquesta está bastante turbulenta. David Kim explica cómo incorpora esta información, así como cómo frasear las muchas secuencias que Brahms escribe. Con la ayuda de partituras anotadas y los consejos de Kim para la audición, estarás preparado para crear una interpretación deslumbrante de este dinámico y expresivo fragmento.

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Gilles Apap

En este curso íntimo, el aficionado a la música mundial Giles Apap interpreta algunos ejemplos populares de la rica tradición de la música antigua norteamericana. Apap interpreta tres melodías, dos con un banjista, explicando su enfoque en la práctica y el aprendizaje de melodías en este estilo distintivo. Ancestro del bluegrass y el country moderno, la música antigua se aprende principalmente de oído, pero el cuaderno de trabajo del curso proporciona transcripciones detalladas de algunas interpretaciones de Apap.

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David Kim

David Kim, concertino de la Orquesta de Filadelfia, comparte sus secretos sobre cómo clavar este fragmento para un panel de audición, enfatizando en lo que él priorizaría en los posibles candidatos para su propia orquesta. Con la guía de la interpretación de Kim del fragmento y sus partituras personales anotadas, aclara cómo sacar un carácter “mozartiano” de esta pieza delicada pero expuesta.

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David Kim

David Kim comienza esta lección señalando trampas a evitar, así como lo que un panel busca ver durante una audición con el Scherzo del Sueño de una noche de verano de Mendelssohn. En pocas palabras, apunta a un carácter increíble y personalidad, mostrando tu capacidad para tocar una amplia gama de golpes fuera de la cuerda.

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David Kim

Imagínate una actuación íntima de un Cuarteto de Cuerda de Beethoven de mediados a finales en un loft en el Upper West Side de Manhattan; ¡David Kim te insta a tocar este fragmento de Mozart con el mismo grado de intimidad! Esta lección cubre los dos primeros movimientos de la Sinfonía #39 de Mozart y cómo audicionar con ellos. Los pensamientos de Kim sobre el arco y el fraseo complementan sus consejos internos sobre cómo saltarse los descansos de varias medidas y cómo encantar a un panel. ¡Lo más importante es mantenerse fiel al carácter de Mozart: elegante y nunca seco!

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David Kim

No temas, ¡David Kim está aquí para ayudarte a domar a esta bestia que es la Sinfonía Clásica de Prokofiev! Al usar los arcos que funcionan para ti, apuntando al encanto sobre el músculo, y familiarizándote con una amplia variedad de grabaciones, podemos aliviar la carga de este fragmento tan expuesto.

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David Kim

¡Ninguna conversación sobre audiciones de orquesta está completa sin referencia a “Don Juan”! No necesitamos abordarlo igual que los otros pesados poemas toneales de Strauss; en realidad, es mucho más un fragmento ligero. Las anotaciones de David Kim, los consejos sobre arco y su visión de la musicalidad pueden alivianar un poco el estrés de esta imponente obra. Termina con una discusión sobre técnica y lo que se requiere para aquellos interesados en trabajar con una orquesta importante.

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David Kim

El concertino David Kim desglosa este concierto romántico que es típico de la ronda de semifinales en una audición. Kim destaca lo que debes demostrar a un panel, cómo navegar por la dinámica y las corridas rápidas, y el carácter improvisado que comienza el fragmento. Finalmente, explica cómo abordar una audición con un pianista que quizás nunca hayas conocido.

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David Kim

Cuando se trata de fragmentos que pueden sentirse algo incómodos de tocar, como el Scherzo de Schumann, la música siempre es lo primero. Las anotaciones detalladas de David Kim pueden ayudarte a entenderlo todo, incluidas sus ideas sobre la práctica lenta y estructurada. Sus consejos sobre dinámica y arco están destinados a crear la sensación de que el panel escucha una sinfonía completa detrás del telón, no solo un violín solitario.

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Eric Gratz

Fritz Kreisler fue llamado el Rey del Violín en su época; sus interpretaciones del repertorio estándar fueron eruditas y perspicaces, y sus piezas originales contribuyen coloridamente al canon. Eric Gratz ha grabado Berceuse Romantique varias veces y la ha interpretado muchas más, por lo que ha pasado mucho tiempo considerando las mejores prácticas para cada pasaje. En esta lección, comparte cómo crea un mundo sonoro distintivo, utiliza rubato y vibrato, orquesta sus deslizamientos con buen gusto y mucho más.

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Eric Gratz

Esta obra en dos partes (la Sicilienne inspirada en el barroco y la rápida danza campestre del Rigaudon) evoca una era anterior pero introduce un giro contemporáneo y permite tomar libertades personales. Eric Gratz explica cómo interpreta el ritmo de la Sicilienne, y dónde es apropiado el rubato. El Rigaudon es un movimiento perpetuo de sautillé fácil y fluidos cruces de cuerdas legato. Gratz proporciona algunas estrategias de práctica para abordar los puntos difíciles e identifica algunos elementos musicales a tener en cuenta: crear ondulaciones dinámicas, adherirse a los acentos y ser inteligente con la división del arco.

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David Kim

En esta extensa conversación entre David Kim y Eric Silberger de tonebase, Kim comparte cómo su programa de práctica ha evolucionado desde su infancia hasta ahora. Con el tiempo, se ha convertido en un jugador más práctico, enfocándose en los detalles minuciosos de su técnica para mantener su interpretación saludable. Trabajar con (y dirigir) una sinfonía requiere un conjunto único de habilidades, pero tiene mucho en común con el toque solista. Kim comparte cómo superar algunos de los altibajos de una carrera en la música y por qué una mentalidad de aprendiz es tan crucial.

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Eric Gratz

El virtuoso violinista estadounidense Eric Gratz nos guía a través de la Sonata no. 3 para violín solo de Eugene Ysaÿe, “Ballade”. Destacando la extraordinaria visión del compositor para la pieza, Gratz proporciona una guía exhaustiva a través de esta miríada de texturas y tonos. Como demuestra en esta lección, a pesar de la pirotecnia que requiere la pieza del violinista, siempre hay soluciones idiomáticas para la escritura de Ysaÿe.

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Eric Silberger

El violinista Eric Silberger y la pianista Alin Melik-Adamyan demuestran las infinitas posibilidades de colaboración, espontaneidad y variedad en este curso sobre el Liebesfreud de Fritz Kreisler.

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Eric Silberger

Explora una de las obras más queridas y perdurables de Fritz Kreisler con el violinista Eric Silberger y Alin Melik-Adamyan. En este curso, Silberger se basa en la práctica interpretativa de Fritz Kreisler e Ivry Gitlis para desarrollar un mayor sentido de matiz, rubato y maneras de expresión. Silberger nos recuerda que aunque Liebesleid significa “pena de amor”, Kreisler puede no haber concebido la obra como una tragedia.

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Eric Silberger

Eric Silberger, junto con la pianista Alin Melik-Adamyan, enseña la hermosa y famosa Méditation de la ópera Thaïs, escrita por Jules Massenet en 1894. Te anima a construir una interpretación basada en las emociones que deseas comunicar y ofrece algunos consejos técnicos para realizar algunos de los momentos clave. ¡Silberger nos recuerda que es más que solo crear un buen sonido! Ya sea que estés tocando con una orquesta completa, un pianista, o por ti mismo, este es un solo icónico y hermoso que realmente vale la pena conocer.

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Eric Silberger

Con su conjunto de 24 Caprichos, Paganini regaló a los violinistas una cornucopia musical y una exhibición vertiginosa de técnicas revolucionarias. Únete a nuestro propio Jefe de Violín en tonebase, Eric Silberger, mientras recorre una selección de sus piezas favoritas del conjunto. Sus consejos y trucos te mantendrán firme al abordar algunos de los desafíos más notorios del repertorio.

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Eric Silberger

Virtuoso de renombre internacional y ganador del premio XIV Competencia Tchaikovsky, Eric Silberger comparte 19 consejos de práctica, entre los cuales algunos son poco convencionales y creativos, ¡añadiendo diversión a tu rutina de práctica! El consejo claro y conciso de Silberger acerca de tocar el violín incluye ejemplos y aplicaciones en una variedad de repertorios, como el concierto en g menor de Bruch, el Capricho no. 5 de Paganini, la Méditation de Thaïs y más. Estos consejos de práctica están destinados a ser un punto de partida. ¡Silberger nos anima a emprender un viaje creativo de exploración divertida y experimentación, que son la base de la mejora!

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Gilles Apap

La música irlandesa indígena ha tenido una tremenda influencia en la música popular de hoy. Gilles Apap se zambulle directamente en una melodía de Paddy Fahey, explorando las posibilidades de arco y técnicas de práctica.

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Eszter Haffner

Las 40 Études de Rodolphe Kreutzer son testamentos de su genio pedagógico, virtuosismo y visión. Eszter Haffner expone brillantemente cada estudio, comenzando con los primeros diez, ofreciendo invaluables estrategias de práctica e ideas.

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Gilles Apap

Aunque Apap no se considera un experto en música hindú, su fascinación no tiene límites. Esta lección te presenta el vibrato amplio de esta música y cómo ha liberado en realidad la forma de tocar de Apap.

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Gilles Apap

Cuando Apap descubrió la Tercera Sonata para violín de George Enescu, tuvo que aprender más. Eso lo llevó a explorar la música tradicional rumana y su único estilo ornamental. Esta lección explora cómo acceder a este estilo eliminando las complejidades de nuestra técnica aprendida.

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Gilles Apap

La música celta, un término general que incluye la música de Irlanda, Escocia, Gales y más, ha intrigado a Apap desde su infancia. En esta lección, interpreta "Shores of Lough Gowna" y discute cómo construir un enfoque individual de esta música.

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Giora Schmidt

El aclamado violinista americano/israelí Giora Schmidt comparte una guía completa de las técnicas de la mano derecha, desde los fundamentos de la sujeción del arco hasta los golpes básicos del arco. En su tono humorístico, Schmidt ofrece descripciones detalladas de los mecanismos de varios golpes de arco, la técnica del pizzicato y formas efectivas de practicarlas.

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Glenn Dicterow

Se podría argumentar que "Ein Heldenleben" (Una vida heroica) de Strauss es autobiográfica. Como el 'héroe' de la obra puede ser el propio compositor, Glenn Dicterow comparte cómo da sentido a los solos de concertino en este colosal repertorio. Strauss era el maestro de su oficio, con una producción prolífica de poemas sinfónicos que muestran una capacidad melódica y orquestal inigualable. Dada la experiencia de décadas de Dicterow tocando esta obra con los mejores directores del mundo, ha aprendido exactamente dónde tomar libertades solistas, dónde estirar el tiempo y cómo asegurarse de ser escuchado entre el retumbar de la orquesta. Dicterow ofrece orientación técnica, digitaciones y arcadas específicas, estrategias de práctica y mucho más en esta amplia discusión con el propio Eric Silberger de tonebase.

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Ilya Gringolts

En este curso, el aclamado violinista Ilya Gringolts explorará una de las piezas más famosas del repertorio violinístico, el concierto para violín de Tchaikovsky, y deconstruirá la larga historia de prácticas de interpretación y diversas ediciones de la pieza. Basándose en su extensa experiencia interpretativa, Gringolts guía al espectador a través del proceso de encontrar su propia voz al abordar una pieza tan icónica.

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Glenn Dicterow

La historia de Scheherazade de Las mil y una noches está llena de misticismo y suspenso desgarrador, y la adaptación de Strauss para orquesta sigue la misma línea. Quizás no haya nadie mejor para liderar este monumental tour de force para el violín que Glenn Dicterow, quien fue concertino de la Filarmónica de Nueva York durante treinta y cuatro años y ha interpretado esta obra cientos de veces. En esta entrevista de amplio alcance, Dicterow responde preguntas de Eric Silberger, quien estudió con Dicterow y es jefe de violín en tonebase, tocando desde Frank Sinatra hasta la técnica de rebote. Resume su mensaje mejor cuando dice: "¡Cada violinista toca esto de manera diferente, pero los que recuerdas son los que lo tocan de manera personal y cuentan una historia!"

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Grigory Kalinovsky

En este curso, el aclamado violinista y educador Grigory Kalinovsky aborda los conceptos básicos de tocar el violín en lo que respecta a la técnica de la mano izquierda. Kalinovsky discute diferentes conceptos fundamentales para crear una mano izquierda adaptable e independiente.

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Grigory Kalinovsky

En este curso, el aclamado violinista y educador Grigory Kalinovsky aborda los conceptos básicos de tocar el violín en lo que respecta a la técnica de la mano izquierda. Kalinovsky discute diferentes conceptos fundamentales para crear una mano izquierda adaptable e independiente.

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Ilya Gringolts

En este curso, el renombrado violinista internacional Ilya Gringolts nos guía a través de la belleza y profundidad de la Sonata No. 1 en Sol menor, BWV 1001 de Bach. Los cuatro movimientos de esta sonata son Adagio, Fuga, Siciliana y Presto. Gringolts comparte su amplia experiencia con la sonata, discutiendo las fuentes, la interpretación de época, el estilo barroco, cómo superar los desafíos técnicos y descubrir la calidad musical única de algunas de las mejores obras de Bach.

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Mann-Wen Lo

A pesar de su nombre, el quinto concierto de Seitz ofrece amplio material para desafiar al violinista ambicioso. Mann-Wen Lo, profesora en la Universidad de Houston, discute cada sección en detalle, demuestra sus ideas con entusiasmo (junto con el pianista Evan Solomon), y proporciona algunos ejercicios complementarios para mejorar tu sesión de práctica.

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Nancy Zhou

En esta investigación sobre la técnica de la mano derecha, Nancy Zhou proporciona un plan para los diferentes componentes involucrados en el desarrollo de una técnica de arco expresiva. Trazando un curso a través de la producción de sonidos vocálicos y consonánticos, Zhou utiliza analogías, ejercicios del renombrado pedagogo Demetrius Dounis y demostraciones físicas detalladas. Zhou culmina con un curso sobre legato acentuado, una herramienta importante para hacer que nuestras melodías hablen. Al final de este curso, habrás examinado a fondo los hábitos de interpretación de todo tu brazo derecho y estarás en camino de hacer prácticamente cualquier cosa que puedas imaginar con el arco.

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Nancy Zhou

Nancy Zhou es una defensora de Dounis, uno de los pedagogos del violín más prolíficos, y su formidable curso sobre la mano izquierda ofrece al estudiante y al profesional por igual suficiente material para durar años. Zhou establece una base para la postura y la colocación antes de trabajar en desplazamientos independientes de cada combinación de dedos, tanto en las dimensiones vertical como horizontal. Sus descripciones están completas con estrategias de práctica, demostraciones visuales detalladas y sugerencias para evitar lesiones. ¡Tómate tu tiempo con estos ejercicios y disfruta del proceso!

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Rachel Lee Priday

Jean-Baptiste Accolay es más conocido por este concierto para estudiantes, un puente estelar entre la música intermedia y el repertorio avanzado de conciertos. A pesar del nombre, la obra está llena de fuegos artificiales y virtuosismo. Bajo la dirección de Rachel Lee Priday y la pianista Nozomi Khudyev, esta lección te guía a través de la fraseo, dobles cuerdas, entonación, preparación de la mano izquierda, cómo practicar y más.

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Philippe Quint

En este curso, el violinista estadounidense Philippe Quint, nominado en varias ocasiones para los premios Grammy, explorará el Concierto para violín de Barber. Los tres movimientos de este concierto son Allegro, Andante y Presto in moto perpetuo. Quint explora la inspiración de Barber, el contexto histórico y la belleza y profundidad de uno de los conciertos para violín más queridos. Comparte sus pensamientos e ideas sobre el carácter, la estructura y los desafíos técnicos que presenta el concierto.

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Martin Beaver

La primera sonata para violín de Beethoven, Op. 12 en Re Mayor, fue compuesta en 1798 y es una de las primeras obras del compositor en el género de la sonata. Típica de su primer período, es una obra brillante y optimista, dedicada al gran Antonio Salieri. Para este curso, el violinista Martin Beaver y el pianista Kevin Fitz-Gerald examinan sus numerosos matices, requisitos técnicos y oportunidades expresivas.

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Shmuel Ashkenasi

Shmuel Ashkenasi ha vivido una vida ejemplar como violinista de clase mundial durante más de sesenta años. Después de llegar a los Estados Unidos a los 17 años para estudiar con Efrem Zimbalist en el Curtis Institute of Music, rápidamente se destacó como ganador de concursos internacionales de renombre y artista de grabación. Esta entrevista profundamente contemplativa realizada por Eric Silberger, jefe de tonebase Violin, examina los momentos formativos, las inspiraciones y lo que ha aprendido sobre la mecánica de la técnica y la musicalidad de Ashkenasi.

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Sirena Huang

La violinista virtuosa Sirena Huang comparte una guía detallada sobre el Concierto para Violín de Dvorak. Huang se dedica a explicar la estructura, atmósfera y los personajes de esta obra maestra. Desglosa las dificultades técnicas y comparte consejos de práctica para superarlas.

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Shmuel Ashkenasi

El jefe de violín en tonebase, Eric Silberger, se sienta con el estimado violinista Shmuel Ashkenasi para discutir una amplia gama de temas. Escucha sus pensamientos sobre enfoques de colaboración y compromiso, y consejos sobre el control del tono y la entonación. Concluyen con una discusión sobre cómo encontrar la alegría y el humor detrás de las notas.

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Simone Porter

Simone Porter nos lleva a través de un viaje de estados de ánimo con el perdurablemente popular concierto para violín de Mendelssohn.

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Rachel Lee Priday

Modelando un concierto romántico completo en el espacio de quince minutos, el Concierto No. 9 de de Bériot es altamente virtuoso pero accesible para estudiantes intermedios. En esta lección, Rachel Lee Priday presenta estrategias para practicar, uso del arco, tocar notas de gracia, desarrollar el ritmo del vals y mucho más. Ella enfatiza cómo, ya sea que estés actuando en el escenario o practicando a un ritmo lento, cada pasaje debe sentirse tan hermoso y lírico como puedas hacerlo.

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Stefan Jackiw

Stefan Jackiw no es ajeno a la práctica diligente; ha pasado tiempo trabajando exclusivamente en escalas, arpegios y dobles cuerdas para que su repertorio se toque limpio, afinado y consistente. En esta lección, desglosa exactamente cómo practica escalas y más, con consejos para trabajar en eliminar errores en lugar de solo corregirlos.

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Sirena Huang

La primera sonata para violín de Beethoven, Op. 12 en Re Mayor, fue compuesta en 1798 y es una de las primeras obras del compositor en el género de la sonata. Típica de su primer período, es una obra brillante y optimista, dedicada al gran Antonio Salieri. Para este curso, el violinista Martin Beaver y el pianista Kevin Fitz-Gerald examinan sus numerosos matices, requisitos técnicos y oportunidades expresivas.

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Stefan Jackiw

Basada en su canción para voz y piano titulada "Regenlied", la primera sonata para violín de Johannes Brahms captura la experiencia de un hombre mayor nostálgico recordando pero nunca recreando por completo los variados recuerdos de muchas décadas pasadas. Con la prosa pedagógica magistral de Stefan Jackiw, te llevarán a través del significado de esta obra delicadamente equilibrada y aprenderás cómo transmitir el carácter adecuado a través del sonido, la atención a la técnica y el fraseo.

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William Hagen

La tercera partita de J.S. Bach en Mi Mayor es la única de sus obras para violín solo en la que cada movimiento está en una tonalidad mayor. En su curso sobre esta alegre pieza, William Hagen discute la construcción de una narrativa, la inferencia de dinámicas, el tono y el estado de ánimo, la técnica del arco y más. Habla a través de cada movimiento, abordando problemas difíciles, ofreciendo sugerencias de digitación y señalando al espectador oportunidades para la individualidad.

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Vadim Repin

Tómate un momento para explorar la extensa trayectoria de la carrera de Vadim Repin. Él discute tanto sus rutinas diarias de práctica como cómo se prepara para los conciertos. Además, comparte su enfoque para dominar nuevo repertorio mientras sigue respetando las tradiciones clásicas. Estas estrategias no solo le han valido el prestigioso primer premio en el Concurso de Violín Reina Isabel, sino que también han continuado dando forma a su carrera desde entonces.

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Stefan Jackiw

Escrita cuando Mozart tenía solo 19 años, su quinto concierto para violín abrió nuevos caminos y sorprendió a las audiencias del siglo XVIII con su enfoque radical de la forma. Sin embargo, su maravillosa apertura y gestos expresivos son cautivadores, y Stefan Jackiw te muestra cómo hacer que todo funcione. La instrucción analítica de Jackiw, la conciencia armónica y las sensibilidades narrativas, combinadas con el acompañamiento en vivo del piano, hacen de esta una clase magistral en gusto musical.

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Vadim Repin

En este curso, el violinista de renombre internacional Vadim Repin comparte sus pensamientos sobre una de las grandes obras maestras del repertorio para violín: el Concierto para violin No. 2 de Prokofiev. Repin examina la arquitectura armónica de Prokofiev, las sorpresas musicales y la atmósfera única. Proporciona consejos sobre cómo superar los desafíos técnicos y emocionales del concierto mientras se encarna su belleza.

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Vijay Gupta

La tercera sonata de Bach para violín solo, BWV 1005 en Do Mayor, fue compuesta en 1720 y es la última de las sonatas para violín solo del compositor (como parte de las seis sonatas y partitas). Los cuatro movimientos de la sonata: Adagio, Fuga, Largo y Allegro assai, son considerados algunos de los mejores ejemplos de la música instrumental de Bach. El aclamado violinista Vijay Gupta demuestra cómo revelar la singularidad, la tensión armónica y la honestidad de esta obra. Además, Gupta discute los problemas técnicos en la pieza y sus soluciones.

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Vijay Gupta

El compositor austriaco Erich Wolfgang Korngold escribió música incidental para la comedia de Shakespeare Mucho ruido y pocas nueces en 1920. Tras un estreno inmediatamente exitoso, adaptó cuatro de sus movimientos para un dúo de violín y piano, todos los cuales son enseñados en este curso por el receptor de la MacArthur Genius Grant, Vijay Gupta, con acompañamiento de piano por el propio Dominic Cheli de tonebase.

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Martin Beaver

La Sonata para Violín No. 7 en Do menor (Op. 30, No. 2) de Beethoven es una de las más icónicas de sus diez sonatas para violín y piano. Fue compuesta entre 1801 y 1802, publicada en mayo de 1803 y dedicada al zar Alejandro I de Rusia. Para este curso, el violinista Martin Beaver y el pianista Kevin Fitz-Gerald, un dúo formado por una profunda amistad y décadas de experiencia interpretativa, examinan los matices, requisitos técnicos y oportunidades expresivas de la sonata.

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William Hagen

El Concierto para violin de Brahms, compuesto en 1878 para el gran Joseph Joachim, ha ganado su lugar entre las más grandes obras para violín. Aunque presenta una ubicación algo inusual del solista (que a menudo funciona como parte de la orquesta), William Hagen descubre su genialidad e ilumina sus exigencias técnicas en estas tres lecciones para el violinista avanzado.

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Eszter Haffner

Las 40 Études de Rodolphe Kreutzer son testamentos de su genio pedagógico, virtuosismo y visión. Eszter Haffner expone brillantemente cada estudio, del once al veinte, ofreciendo invaluables estrategias de práctica e ideas.

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Pinchas Zukerman

In this new 11-part course, world-renowned violinist Pinchas Zukerman reveals the core techniques behind his iconic sound.

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William Hagen

En esta extensa entrevista con el violinista William Hagen, el artista discute cómo se prepara para un concierto y desarrolla una interpretación. ¿Cómo te equilibras con una orquesta? ¿Determinas la fraseo? ¿Desarrollas un ritmo interno o simplemente te diviertes mientras practicas? Profundizando en su extensa experiencia en actuaciones, William comparte consejos que son aplicables a cualquier artista escénico en esta conversación con el propio Jefe de Violín de tonebase, Eric Silberger.

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Rachel Lee Priday

Sigue adelante mientras la violinista Rachel Lee Priday te guía a través de las bellezas y desafíos de la Symphonie Espagnole de Lalo. Su enfoque único de esta pieza no solo te ayuda a abordar técnicamente los cinco movimientos, sino que también se centra en resaltar las características generales que le dieron a esta 'Sinfonía Española' su nombre, así como los contrastes entre los diferentes movimientos en cuanto a atmósfera e intención musical.

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Timothy Chooi

Embárcate en un cautivador viaje a través de las complejidades de una de las piezas más icónicas del repertorio para violín, "Zigeunerweisen" de Pablo de Sarasate. En este curso, dirigido por el reconocido solista Timothy Chooi, obtendrás una comprensión completa de esta obra maestra, explorando su estructura en cuatro partes: Moderato, Lento, Un poco piu lento y Allegro molto vivace. A través de comentarios perspicaces y análisis detallados, Timothy Chooi desentrañará el rico tapiz de emociones y desafíos técnicos tejidos en cada sección de la pieza. Desde las melodías conmovedoras del Lento hasta la fogosa virtuosidad del Allegro molto vivace, profundizarás en los matices de interpretación, fraseo y expresión que dan vida a esta composición.

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Igor Pikayzen

Únete al virtuoso del violín ruso-americano Igor Pikayzen en su curso comprensivo sobre escalas diseñado para elevar tu técnica de violín a nuevas alturas. Participa en una exploración en profundidad de escalas y arpegios, que abarcan desde 2 hasta 4 octavas, mayores y menores, utilizándolos como una herramienta poderosa para examinar rigurosamente y mejorar tu interpretación. Este curso ofrece un análisis brutalmente honesto, usando escalas como una lupa para identificar y desarrollar áreas de mejora, asegurando un dominio robusto y refinado de tus habilidades violinísticas.

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Pinchas Zukerman

In this course, Maestro Pinchas Zukerman, renowned as one of the living legends among violin soloists, invites you to embark on an illuminating exploration through some of the most celebrated violin concertos in the repertoire. Through his unique blend of expertise, insight, and personal experience, Zukerman delves into the intricacies of the violin concertos by Beethoven, Bartok, Elgar, Sibelius, Tchaikovsky, Mendelssohn, and Brahms. Drawing upon the wisdom imparted by his esteemed mentors, Ivan Galamian, Nathan Milstein, Isaac Stern, Zukerman not only elucidates the technical nuances essential to each concerto but also shares captivating anecdotes of personal inspiration.

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Timothy Chooi

Dedicado al arte de la entonación, en este curso Timothy Chooi se adentra en una exploración exhaustiva del tema. Chooi imparte conocimientos que van desde consejos fundamentales rápidos hasta aplicaciones avanzadas, incluyendo el uso de intervalos de referencia, ejercicios prácticos y el concepto de entonación expresiva.

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Christian Kim

Descubre las complejidades de los golpes de arco con el violinista Christian Kim en este extenso curso. Explora técnicas fundamentales como el detaché, martelé y collé, progresando hacia golpes de arco avanzados como el ricochet y el staccato ligado. Christian ofrece explicaciones detalladas para cada técnica junto con consejos prácticos para una práctica efectiva.

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Aleksey Igudesman

Consejos y trucos del colorido mundo de la música Klezmer con Aleksey Igudesman.

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Christian Kim

Emprende un viaje hacia los fundamentos de la ergonomía del brazo del arco con el violinista Christian Kim en este curso. Cubriendo conceptos esenciales como las empuñaduras del arco, la posición natural de la mano, el equilibrio entre el peso y la presión, y las actividades de los dedos activas frente a las pasivas, Christian proporciona ideas comprehensivas. Aprende métodos efectivos de práctica para solidificar tu comprensión de los fundamentos principales de la ergonomía en el brazo del arco.

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Christian Kim

Emprende una guía completa de los fundamentos de la mano izquierda, el brazo y el hombro con el violinista Christian Kim en este curso. Cubriendo aspectos clave como mantener un estado relajado del cuello y el hombro, optimizar la colocación del violín, comprender el papel del reposabrazos y abordar la posición de la mano izquierda junto con la movilidad individual de los dedos, este curso proporciona una exploración exhaustiva de técnicas esenciales para violinistas.

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Daniel Phillips

El Dr. Demetrius Constantine Dounis tenía una formación única en medicina y música que le proporcionó las herramientas para abordar la eficiencia en la interpretación del violín de maneras novedosas. El trabajo arduo, aunque necesario, debe enfocarse en obtener el máximo con el mínimo esfuerzo. Este es el principal objetivo del método científico de Dounis, uno que Daniel Phillips explica con gran detalle a lo largo de este curso.

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Fabiola Kim

Emprende una guía completa para dominar el arte del cambio de posiciones (shifting) con la violinista coreano-estadounidense Fabiola Kim. Este curso profundiza en la importancia de practicar los cambios de posición como una técnica distinta, esencial para una interpretación fluida y expresiva. Explora varios tipos de cambios y los movimientos específicos de la mano y los dedos necesarios para ejecutarlos de manera efectiva. La guía experta de Kim se enfoca en usar los cambios no solo como un movimiento entre posiciones, sino como un medio para mejorar la calidad expresiva de tu interpretación.

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Filip Pogady

En este curso completo, Filip Pogady cubre extensamente el vibrato de brazo. Abarcando conceptos fundamentales, aplicaciones avanzadas y un detallado análisis de su uso del vibrato en el repertorio, el programa proporciona una comprensión profunda de la práctica y aplicación de técnicas de vibrato de brazo.

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Filip Pogady

En este curso, el violinista Filip Pogady te guía a través de las complejidades de la producción de sonido. Cubriendo principios fundamentales, profundizando en aplicaciones avanzadas y desglosando su implementación en el repertorio, este curso ilumina los procesos prácticos y creativos para crear el sonido deseado en tu violín.

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Igor Pikayzen

Descubre las capacidades polifónicas del violín con Igor Pikayzen en su iluminador curso sobre dobles cuerdas. Adéntrate en las complejidades de tocar en terceras, sextas, octavas y acordes, con técnicas y ejercicios perspicaces para dominar estos elementos armónicamente complejos y expresivos del toque violinístico.

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Igor Pikayzen

Únete al renombrado violinista Prof. Igor Pikayzen mientras explora la icónica Polonesa No. 1 de Henryk Wieniawski, una piedra angular del repertorio virtuoso. Este curso ofrece un análisis profundo de la pieza, proporcionando una guía detallada sobre cómo navegar por sus intrincadas técnicas. El Prof. Pikayzen comparte consejos expertos sobre opciones de digitación y movimientos del arco, junto con valiosas sugerencias para la práctica y la interpretación. Aprende a mejorar los colores y detalles musicales mientras superas los desafíos técnicos de esta obra maestra.

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James Ehnes

En este curso, profundiza en las complejidades del renombrado Concierto No. 1 de Bruch con la experiencia del famoso solista James Ehnes. Explora un análisis exhaustivo, abarcando el papel del solista como narrador, los temas musicales predominantes y recomendaciones prácticas para digitaciones y movimientos del arco. Este curso ofrece un examen minucioso de esta pieza fundamental en el repertorio violinístico, proporcionando perspectivas sobre sus diversas facetas.

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James Ehnes

En este curso, James Ehnes, uno de los principales solistas del mundo, comparte sus principios de práctica. Brinda valiosos conocimientos y consejos relacionados con la práctica consciente y con propósito, enfoques estratégicos para superar desafíos técnicos, ampliar el repertorio tonal y cómo integrar todos estos aspectos para alinearse con la visión artística del músico.

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Mann-Wen Lo

El concierto para violín en La menor de Antonio Vivaldi es un pilar del repertorio para violinistas que se adentran en el género del concierto. La profesora Mann-Wen Lo ofrece conocimientos técnicos y ejercicios complementarios no solo para dominar el primer movimiento sino también para mejorar tus fundamentos técnicos.

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Noah Bendix-Balgley

Únete a Noah Bendix-Balgley, estimado concertino de la Filarmónica de Berlín, mientras te guía a través de una exploración profunda de la celebrada Sonata para Violín y Piano de César Franck, junto con el pianista Yannick Rafalimanana. Este curso ofrece una oportunidad única de profundizar en una de las obras más importantes del repertorio para violín. Noah proporciona recorridos detallados de los cuatro movimientos, comprendiendo su estructura y narrativa emocional, y ofrece perspectivas sobre las características estilísticas de la era romántica que definen la composición de Franck. Aborda los desafíos técnicos y las técnicas de interpretación específicas de cada movimiento, y explora la interacción entre violín y piano.

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Noah Bendix-Balgley

Embarca en un viaje transformador con Noah Bendix-Balgley, Primer Concertino de la Filarmónica de Berlín, mientras te guía a través de las complejidades de las audiciones orquestales. Desde el proceso inicial de solicitud hasta la preparación meticulosa, la selección de repertorio, el cultivo de la mentalidad correcta y el dominio de la etiqueta en las audiciones, Noah comparte una gran cantidad de conocimientos y sabiduría invaluables. Este curso está diseñado para beneficiar a músicos de todos los niveles, ofreciendo ideas que van más allá de la preparación para audiciones, convirtiéndose en un recurso indispensable para todos los músicos, independientemente de si están preparando activamente para una audición.

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Philippe Quint

En este curso, el violinista estadounidense Philippe Quint, nominado en varias ocasiones para los premios Grammy, explorará el Concierto para violín de Barber. Los tres movimientos de este concierto son Allegro, Andante y Presto in moto perpetuo. Quint explora la inspiración de Barber, el contexto histórico y la belleza y profundidad de uno de los conciertos para violín más queridos. Comparte sus pensamientos e ideas sobre el carácter, la estructura y los desafíos técnicos que presenta el concierto.

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Shunske Sato

Únete a Shunske Sato, reconocido como uno de los violinistas barrocos más importantes del mundo, en las huellas de su innovadora grabación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi con el Concerto Köln, mientras profundiza en las complejidades de esta obra atemporal junto con el laudista Stefan Koim. En este curso exclusivo, Sato ofrece una mirada sin precedentes detrás de escena de su innovadora interpretación de Las Cuatro Estaciones, equilibrando una nueva perspectiva con un profundo respeto por el material original. Obtén información sobre el enfoque inspirado de Sato hacia la composición, siendo testigo de primera mano de cómo logra un delicado equilibrio entre la innovación y la autenticidad. A través de una exploración detallada y una guía experta, los participantes descubrirán los secretos detrás de la aclamada interpretación de Sato, ganando una nueva apreciación por esta obra icónica en el repertorio para violín.